Historia, mitos y pasión humana en la obra de Cortázar
Joquín Ríos Martínez. (cuestionarte@hotmail.com)
Diplomado en Administración de las Artes, y en Gestión Cultural
http://achtli05.blogspot.com
Escuche Radio AM 1280 en Puebla, sábados de 3-4 de la tarde.
La exposición fue realizada específicamente para exhibirse en el Museo Amparo y está formada por 25 piezas. Los cuadros forman claramente una composición de un conjunto, en la que ha trabajado
La temática
El mito de Saturno (con una influencia de la pintura más representativa de Goya), y el hecho histórico de los
La forma y contenido de esta muestra –me comparte Cortázar en plática- es un intento personal por fusionar la línea (unidimensional) y el volumen (tridimensional) y estas pinturas son el resultado de esta dispersión en el espacio.
En esta exposición trato de proponer lo que considero –continúa- posible que el hombre potencialice “un extremo desarrollo al no recurrir, como lo ha hecho en milenios, a una estructura de poder.
La Técnica
Los cuadros tienen básicamente la misma técnica: óleo y punta de plata sobre tabla, empleando diversos recursos técnicos, como: las diferentes formas de pigmentos, de tratamientos con polímeros en las superficies, de cierto tipo de barnices que se llaman veladuras, que son usadas desde las encáusticas hasta
Cortázar (Chiapas, 1962), uno de los artistas más innovadores de su generación en México, revela que hace bocetos de sus cuadros en Photoshop, para después realizar muchas variaciones, y elegir la composición más afortunada, y así prepara lo que será el cuadro de gran formato.
El arte en libertad
El arte es un acto de libertad y así debe ser visto, y quiero saber –continúa la plática- que es lo que el arte le propone al sistema humano, en sus códigos secretos. La pintura es una sintaxis que no todo el mundo puede leer, sin embargo el arte se percibe de modo vivencial, los contenidos del arte no son teóricos.
Roberto afirma y me contesta que no importa el bagaje cultural del observador, que siempre la obra es decodificada en sus símbolos. Lo único que se requiere responde, es poner un poco de atención a la obra, incluso ésta puede decirnos que no hay nada que entender, o que yo no entiendo nada como observador. La transmisión de ideas en la obra plástica es vivencial y no teórica.
Los artistas entonces –dice- lanzamos un diálogo con los observadores que no sabemos donde va a terminar. El arte es producto de todo lo que existe alrededor y concretamente de un grupo de personas, quienes lo producen, lo financian, lo exponen, lo difunden y de quienes lo observan.
Trayectoria
Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda. Desde los catorce años se dedica de tiempo completo a la tarea de pintar. De 1980 a 1982 fue becario del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto en Estados Unidos, Suecia, Finlandia, Bélgica, Noruega, Francia, El Salvador, Costa Rica, Argentina, Venezuela, Colombia.
La exposición estará abierta al público hasta el 15 de enero de 2007. Museo Amparo (2 sur 708). Boletos en taquilla.
Metzcalli CuestiónArte, se une al proyecto de la fundación Juconi, ¡Que viva México mejor!, para recabar fondos para la continuación de programas de atención a los niños y niñas en situación de calle. Un porcentaje de la venta de obra de arte en nuestra galería será para dicho proyecto, invierta en arte y ayude a algún niño. Citas al 246 29 63.
