..........Se detectan coincidencias en un impulso común en propuestas que reconsideran el momento actual con postulaciones teóricas de recuperación del pasado, como plantea el filósofo esloveno Slavoj Zizek en una relectura de perspectiva psicoanalítica del sistema filosófico de Hegel desde Lacan en el libro “Menos que nada” reactualizando en nuestro presente el modo como Hegel abordó la problemática de la sociedad moderna que se presentaba en el siglo XIX, y que tiene las mismas trazas de la vivencia actual. De este modo, propone afrontar con el sistema hegeliano de lógica dialéctica la actualidad que carga aquella similar tensión histórica de la desilusión dominante por el fracaso de la idea de la Ilustración en su fe en el progreso y la razón.              

mediación como proceso dialéctico que canaliza el conocer y el saber. El arte verdadero pugna por una hipermediación en dos ejes, uno que supone la vinculación utópica de extremos brincando desde la distancia del pasado hacia nuevas dimensiones, y dos el de la mediación de la extensión virtual, señaladas como estrategias necesarias y renovadas opciones de creación de sentido, nuevas formas de articulación colectiva del imaginario estético; una proyección del cuerpo-individuo hacia la esfera de lo social que centraliza la cuestión en el cuerpo colectivo fortaleciendo una dimensión empática de relación, vinculación desde la noción del giro afectivo; la imbricación de los afectos, las emociones, la percepción y experiencia corporal. La hipermediación se plantea necesaria tras la subyacente inquietud con la crisis de la relatividad posmoderna y el ocaso del nihilismo que impulsa el advenimiento de la Transmodernidad. Esta situación actual caracterizada con términos de replanteamiento de la Modernidad como Transmodernidad, Segunda Modernidad, o Altermodernidad, recupera líneas de cuestionamiento apoyada en la razón asumiendo las críticas de la Posmodernidad, pero estimulando un pragmatismo de racionalidad lógica y social recuperando la herencia de los retos abiertos por la Modernidad sin caer en lo anacrónico. Este nuevo aliento busca desarrollar un idealismo ético de implicaciones estéticas, producción de afectos, inserto en una autonomía y compromiso del arte distanciado de la industria neoliberal.

.......... Son muchas las voces que con rigor teórico denuncian la falsedad y especulación existente en la situación actual del arte marcada por los discursos pretenciosos y delirantes del arte contemporáneo que Irmgard Emmelhainz caracteriza como “parque de diversiones para los ricos con la función de embellecer el capitalismo, y engranaje central de la maquinaria neoliberal”. Javier Toscano en el libro “Contra el arte contemporáneo” (2014) señala que las prácticas del mundo del arte viven hermanadas con el sistema económico neoliberal, donde los artistas proveen los objetos y recursos para mantener el culto de esta nueva religión en auge

.......... Por otro lado, además del término “Retaguardia”, el título “Prorregreso” de la XII Bienal de Shanghái marca una orientación teórica de reconsideraciones oportunas en el tiempo actual. Domina en el presente una desilusión por la apoteosis de la tecnología que, al tiempo que extasía y se expande, también subyuga y ahorca el espíritu. En la avalancha de avances que disuelven y anulan la interacción del ser humano con la realidad, se agudiza este desengaño que induce el desplazamiento del arte a territorios de suspensión y recuperación de la vida. El término “Prorregreso”, acuñado por el poeta Edward E. Cummings plasmando la crítica y mofa de la idea de progreso durante la crisis económica mundial de 1930, señala que nada retrocede tanto como el progreso. Es sintomático que éste fuese el término elegido por el director Cuauhtémoc Medina aglutinando las propuestas presentadas en la última Bienal de Shanghái.

.......... Sobrepasando este escenario post-artístico de disolución nihilista en los estertores culturales del Arte, como Manuel Ruiz Zamora indica en su libro “Escritos sobre Post-Arte” (2014) emerge desde su perspectiva, otro arte identificado por una forma de expresión surgida sin las aspiraciones absolutistas y auráticas que se asignan tradicionalmente a la obra de arte. ¿Qué camino tomar con ese Arte después del fin del Arte, descrito por Arthur Danto, que transforma la creación y recepción?  

.......... En la película “Velvet Buzzsaw”, con un elenco importante, se ejerce una crítica al arte contemporáneo y sus condiciones de producción y difusión con personajes tan lúdicos como detestables. Está ambientada entre el terror y la comedia en ese mundo -al tiempo sublime y ridículo- del arte contemporáneo en Los Angeles, USA. La narración se despliega con el hallazgo de las obras de un artista desconocido, desde la cual se construye la idea de venganza del propio Arte que, como fuerza sobrenatural se deshace de aquellos que permiten que su codicia se interponga en su camino. ¡No! Cualquier parecido con la realidad NO es mera coincidencia. En la

.......... En las dos producciones “A las puertas de la Eternidad” y “Gauguin, Viaje a Tahití” se revela la práctica del arte en su dimensión intransitiva: La intensidad de la mirada del artista transforma las cosas afectadas por el torbellino interior que se vierte en la creación bidimensional donde se envuelven el referente, el espacio de representación y el gesto del artista. En la narración se revela el tormento del ser desentrañando esa realidad para construir otra realidad implícita y consistente, que les conduce a abandonar roles programados en la vida. Su dedicación les lleva a entregarse al abismo de la producción artística donde se funden con los valores de la naturaleza