.......... Ante la espectacularización de la obra de arte, hay que ahondar en los mecanismos especulativos para desnudar las apariencias revelando el fundamento que las sostiene cuando se transforma en exaltación del fetiche-mercancía, sujeta al culto capitalista de los multimillonarios anhelando poseer las obras-trofeo de artistas renombrados, y donde el acaparamiento de capital se invierte asegurando el rendimiento de esa acumulación monetaria. Y estos artistas, o empresarios de arte, se doblegan a los requerimientos del objeto-mercancía con desdén ético, obnubilados por la legitimación de su obra, solidificada como prestigio de marca. Se entiende el comportamiento de la élite financiera empoderada por la razón de la fuerza del dólar explotando los mecanismos de comunicación y las redes de galerías, casas de subastas, museos, y publicaciones, esquivando impuestos con estos pagos que las grandes corporaciones realizan. Hay una minoría, cada vez más minoritaria que lo tiene todo, y estos productores de arte siguen jugando a alimentar

.......... No hay que confundir la estrategia “Ready-made” (algo ya hecho), que Marcel Duchamp estableció con gran transcendencia la cual operaba, además de la descontextualización del objeto industrial implicando una “belleza de la indiferencia”, la elección significativa del título que une lo visual a un argumento literario, con lo que desmitificaría la figura del artista, eliminando la idea de gusto y la del arte como objeto. Aquí se halla la paradoja radical en la que Koons se envuelve al ser equiparado a Duchamp: Su actuación al tomar un objeto de consumo de gusto popular, y rehacerlo (“Remade ready-made”) para convertirlo en un objeto de apreciación, espectáculo y admiración, ensalzando la belleza de los materiales en su engaño visual, o en la búsqueda de provocación que alienta las obras de Koons, cuando el desafío de Duchamp radicaba en el mismo quehacer de su obra y no en meros gestos antiartísticos, como se ha ido desvelando por el movimiento temático general de su obra. Incluso las coincidencias en la importancia del erotismo y la sexualidad en ambos artistas es una mera convergencia extendida, pues constituye la substancia

.......... Duchamp, al contrario que Koons quien enfatiza la cuestión del valor y el arte como dispositivo de generación económica, explora la relación entre el arte y la economía en varias de sus piezas, interviniendo cupones de ruleta de juego en casino, o el cheque como pago monetario y como arte, y donde sus iniciativas comerciales figuran más como un performance que como un proyecto comercial. Según John Cage, Duchamp nunca usó su arte para hacer dinero.

.......... Se advierte en los planteamientos estéticos de Jeff Koons la declarada influencia de la obra de Duchamp, y cómo lo utiliza como principio de su operación visual, así que no sorprenden las coincidencias bajo la luz del objeto y el deseo como el curador plantea. Así como la semejanza con Andy Warhol, de quien utiliza las estrategias pop y de reproducción, junto la descarada fastuosidad de Salvador Dali, que siempre admiró. Koons se apropia con descaro y cinismo de lo que le interesa. Comenzó a trabajar en obras conceptuales a partir de fines de la década de los 70 incorporando objetos de consumo presentados en escaparates con piezas que no rebasaron el precio de 1,000 dólares. En 1983 presentó su serie “Equilibrium” compuesta por balones de baloncesto flotando en agua salada y dulce que fue vendida en 3,000 dólares, y hoy es valorada en 240,000 dólares. Objetos, mercancías y la relación del artista con la sociedad

.......... La imagen de la inquietud artística de Duchamp se utiliza para acercarse a las contribuciones de Jeff Koons en forma simplista, objetual, acomodada bajo la perspectiva mercantil de visión kitsch que reafirma el fenómeno del embellecimiento del producto comercial popular que Koons realiza. La obra de Duchamp está cargada de una crítica a la mercancía, los objetos, y la relación del artista con la sociedad con mordaces asaltos perpetrados desde una formada percepción y conocimiento de la representación. El desapego y alejamiento que

.......... Si Duchamp abate la operación del arte como contemplación y experiencia estética cuando la Modernidad ensalzaba la nueva economía del deseo, y desentraña con su obra los pilares y estrategias que construye esta actitud, Koons, al contrario, se nutre y alimenta de esta actitud social de adoración y contemplación. Las resonancias evidentes que emergen yuxtaponiendo muchas de las piezas de los dos artistas son resultado de los esfuerzos imitativos que prevalecen en Koons. Mientras Duchamp ejerce una provocación como resultado de su actuación reflexiva, Koons busca en la provocación la razón de su actuación.

.......... Duchamp rechaza con su obra la autoría y la noción de artista vigente en su tiempo impulsando la producción impersonal; explora los varios mecanismos de la producción de la imagen de la época mientras se adentra a través de la ciencia, la mecánica y la óptica como medio de expandir sus ideas siempre en continuo replanteamiento, alejándose del embellecimiento del producto. Todo ello resulta en completa oposición a la inclinación de Jeff Koons que propicia el valor de la mercancía, el producto y la belleza ingenua acoplable al gusto común del espectador iluso.