..........El primer premio resultó elegido sin disputa: “Digital Trauma” de Maria Molina Peiró, de Holanda. Los tres jurados confluyeron en la decisión por su calidad en el collage digital, contundencia discursiva y contenido plástico denunciando la violación y abuso de la mujer en la guerra de Yugoslavia. El segundo premio se concedió a “Iku Manieva” de Isaac Ruiz Gastélum, de México;  una sinfonía visual de naturaleza filtrada por una sensibilidad fílmica convergiendo con el relato de inquietud humana. Y el tercer premio se otorgó a “Travel Notebooks” de Silvia de Gennaro, de Italia; una excelente y personalizada  adecuación digital de una narración con la emergente esencia turística de la ciudad de Bilbao.

..........La memoria se erige como fondo de propuestas de estas imágenes de video como materialización corpórea de sentimientos y denuncias que operan como eje rector de gran parte de las obras, emplazando al espectador a un tiempo psíquico que invoca subyugantes espacios de reflexión. Las tres obras premiadas destacan por condensar cada una, con calidad técnica bajo la coherencia de elementos visuales,  la denuncia humana, la naturaleza y el cuerpo,  y la mirada urbana, que constituyen ese sustrato común compartido con el resto de las propuestas seleccionadas de corporeidad, fragmento y memoria como elementos predominantes.

..........Fueron otorgadas tres menciones por la relevancia de las piezas propuestas en función de sus aportaciones que las hicieron destacar sobre el conjunto seleccionado: “La reina de la casa” de Isabel Pérez del Pulgar, de España;  una ambientación onírica que con elementos reales escenifica la vivencia femenina en el hogar.  “Evolución” de Rafael Triana, de Cuba-Francia; animación sarcástica que adentra al espectador en una propuesta inversa del desarrollo del hombre. Y “Fragmentos” de Marianne Teixido, de México, que denuncia los factores de la construcción urbana que influyeron en la catástrofe del sismo del 19 de Septiembre 2016 en CDMX.

Bajo la clara intención de generar diálogos artísticos entre la comunidad de video artistas y animadores del mundo, esta 3ª Bienal Internacional de Videoarte y Animación Puebla 2018 (VEA) logra reunir más de doscientas miradas diferentes y casi seiscientas ricas propuestas sobre temáticas sociales, micro y macropolíticas o búsquedas meramente estéticas en torno al lenguaje artístico audiovisual.

..........En su mayoría latinoamericanos, estos videos recogidos dan cuenta de cómo el relato audiovisual ha ido cambiando a través del tiempo, especialmente en una época en la que casi todo el mundo puede acceder a diferentes tipos de dispositivos de captura y manipulación de imágenes, así como también a programas de edición y postproducción. De alguna manera es como si gracias a estas nuevas oportunidades, y viendo tantas novedosas propuestas construidas desde puntos cardinales diferentes del planeta, pudiéramos confirmar las ideas alguna vez esbozadas por Deleuze sobre un nuevo tipo de pensamiento que se expresa mediante la imagen, el movimiento y el tiempo.

..........Hablamos entonces de un idioma cada vez más amplio y que no riñe en sus diferencias, presentamos obras de gran calidad en el estudio de la dirección de arte mezcladas con puestas en escena teatrales, animaciones 2D creadas con software digital con discursos irónicos y cómicos; también encontramos sencillos relatos narrados desde lo más íntimo y sensorial.