..........Parece ser que la polémica acompaña siempre el despliegue de mi actividad; pues cuando algo se realiza con entusiasmo y compromiso produce consecuencias en ese ámbito. Me ha ocurrido participando como jurado, donde los otros miembros no se involucran ahondando en todos los elementos necesarios para optar por la mejor elección, y esto condujo a polémicas pues delataba las actitudes superficiales de algunos jurados. He comprobado muchas veces cierto desdén hacia mi persona, creo que originado por mi conducta apasionada. Sí. Mi actuación se caracteriza tantas veces por la pasión a lo que me dedico; sea la creación artística, la enseñanza, o la crítica de arte.... provocando tantas veces la polémica e inconformidad. Aquellos con los que he mantenido la relación de profesor, con los artistas recibiendo mi crítica, o con otros como colegas de la práctica artística o docente, siempre han sentido esa pasión que me acompaña resultando en desacuerdos y provocando la polémica. Mi actitud de analizar y difundir el pensamiento crítico sobre mi entorno provoca reacciones

..........En la educación del arte se aprecia un rango elitista que prolonga el mito por lo genial y ontológico del arte distinguiéndose, por el talento sensible, de lo común. ¿Qué oculta esta cortina de humo en la jactancia de educarse como artista? ¿Cómo se llega a tramar esta mentira, esta falsa fábula y snobismo de la actuación artística que se distancia del esfuerzo por conocer y ampliar habilidades? Y más aún, abordando la problemática de la mentira con la postura enmascarada de ser artista... ¿Se puede considerar mentira el autoengaño?

..........La situación que prevalece en la educación universitaria de artes plásticas es producto del contexto predominante de una educación de arte que, abandonados los modelos académicos formalistas neoclásicos, desdeña el conocimiento del oficio artístico, la percepción sensible y el esfuerzo en desarrollarse. A esta situación han contribuido varias circunstancias que en una rápida indagación cifraría en seis puntos:

.........1.  Ensalzamiento de las prácticas artísticas de índole conceptual como operación de significación en detrimento de aquellas que involucran el desarrollo de la técnica artística.

.........2.  Extensión, disuelto el espíritu de vanguardias modernas, de la orientación estilística postmoderna como un “Todo vale” en un marco anacrónico de estilos tras derrumbarse las grandes narrativas con una actitud revisionista, y la etapa poscolonial establecida en la globalización económica, el consumo neoliberal y la implantación de la fase del capitalismo cultural.

.........3.  Disolución del conocimiento del oficio artístico a través de las nuevas generaciones egresadas de universidades que perpetúan la impericia en la representación y dominio técnico. En la década de los Setenta y Ochenta se abandonó la enseñanza formal en las escuelas de arte prodigando generaciones de artistas carentes de ese conocimiento y que ya no se transmite en los estudios universitarios a los que se incorporan como profesores sea de diseño, arte o arquitectura.

.........4.  Enfoque dominante en el modo de producción de las prácticas artísticas enlazadas con la tónica neoliberal actual bajo el pensamiento postfordista de flexibilidad e inmaterialidad, donde el arte se doblega al mercado como producto de la misma condición y lógica económica del sistema actual.

.........5.  Carencia de docentes de calidad pedagógica al preocuparse las universidades, en la medida de lo posible, en incorporar como profesores a individuos que resaltan por su éxito en el mercado de arte y no por sus cualidades pedagógicas.

.........6.  Impulso del estudiante a plegarse a las claves de éxito del sistema productivo. Desde la universidad se le empuja al alumno a responder con premura a las exigencias de un estrecho mercado carente de oportunidades, para lo cual, el individuo se reviste de prestadas carcasas que operan como máscaras elegidas entre la avalancha actual de imágenes, en vez de consolidar un dispositivo interior que se iría proyectando hacia su forma exterior creada en progresivas etapas evolutivas. Pero, ocurre lo contrario, se instituyen con un lenguaje estilístico que opera como falso mecanismo de interlocución con el ámbito del mercado al que se doblegan.

.........Lo primordial para abordar el problema de la MENTIRA en el ámbito académico de las escuelas de arte en Puebla es reconocer que existe el problema, situación que parece que los alumnos reclaman sin ser oídos. Una de las recientes obras seleccionadas para el Salón de Arte Universitario del IMACP “Declaración de un estudiante de artes”, de Fátima Ramos, afirma con una frase en serigrafía sobre papel tapiz: “No sé lo que estoy haciendo”. Y en otra obra de Rubén Ojeda, presente en la misma exposición, denuncia cómo la noción de éxito permea desde los programas de educación artística diseñados para proseguir las líneas marcadas por la hegemonía de la representación dominante.

.........Un asunto perceptible como cuestión problemática en varios centros de educación de arte en Puebla se sitúa en las respuestas a las preguntas fundamentales en la gestación y proceso del quehacer artístico.  Y es que, los “QUÉ”, los “PORQUÉ”, y los “CÓMO” no se encuentran ensamblados ni instruidos correctamente en la mayoría de los centros de enseñanza de arte en Puebla, convirtiéndose en una acumulación de datos sin interiorización, o en otros casos ni

.........En este reclamo sobre el aprendizaje del “CÓMO” no me refiero sólo al CÓMO en el sentido de la instrucción artesanal del oficio que, en general, es muy desestimada. Los CÓMO involucra la adecuación del “QUÉ” con la técnica, y también el desarrollo esencial de la educación perceptiva estética y sensible de valores formales desdeñados en la enseñanza de las artes en Puebla. Dibujar no estriba

.........En la educación artística de la representación se enfatiza la habilidad manual de dibujar sin detonar la capacidad visual y entendimiento de los parámetros del sistema de representación bajo nuestras coordenadas occidentales. Se instruye con ejercicios que no consideran las limitaciones del proceso perceptivo común del

.........Varias imágenes de mi investigación, únicas en su género, señalan y ejemplifican cómo opera el cerebro al crear la realidad; dos ejemplos de cómo el estudiante memorizando el modelo propuesto para dibujarlo a posteriori sin verlo, ha de recurrir al esquema interno que tiene de aquello que veía, que en el fondo no sabía mirar pues, realmente no lo estaba percibiendo sino

.........La enseñanza actual de las artes plásticas desdeña el oficio y la aproximación de los sistemas previos de enseñanza que los grabados y fotografías mostradas revelan de épocas pasadas en 1500, 1600, 1763, 1810 y 1911. En la enseñanza del arte contemporáneo se impulsan estrategias de reflexión y colaboración en participación crítica grupal; sin embargo, permanecen las sesiones de copia de modelo natural desnudo como en el pasado en el ámbito de las escuelas de arte de Puebla (Instituto de Artes Visuales y UDLAP) y Bellas Artes de la Complutense de Madrid. En Puebla se aprecia recientemente la efervescencia en el uso de sesiones de modelo desnudo para la práctica de la figura humana, extendiéndose su práctica en el interior de los talleres y colectivos de arte de Puebla, así como en el ambiente exterior, sin que se preste realmente instrucción adecuada.  

........Hay acercamientos académicos para alejarse de la sesión tradicional de copia de figura humana que enfatizan las coordenadas corporales del artista frente al dibujo, sin considerar los problemas perceptivos de representación, que no tienen que ver con el espacio corporal del sujeto dibujante, sino con el conocimiento anatómico de la figura a representar, y de las habilidades compositivas y tonales. Estos ensayos conducen a los mismos resultados de baja calidad por no atender los mecanismos naturales del cerebro y los procesos imbuidos en la cultura local con el aprendizaje del dibujo, y que sólo perpetúan desatinos en la enseñanza de la figura humana en las escuelas de arte.

........Estos desatinos en los procesos de la enseñanza se aúnan a los extravíos del estudiante donde la Mentira ejerce una influencia en su evolución actual: La Mentira como ausencia de Pasión. No considero el concepto de MENTIRA presentada bajo el dualismo maniqueo opuesta a la Verdad, sino oponiéndose a su antagónico: lo AUTÉNTICO. La autenticidad expandiría la pasión en el ámbito del estudio y la instrucción. La mentira no se constituye como tal si no aparece con la intención de engañar o simular. Lo que impera en el ámbito del ESTUDIO es el autoengaño: es mentirse a sí mismo. No es una Mentira que conlleve el efecto de falsedad, o que haya una grieta en la credibilidad: es una falta de concordancia con la propia esencia; la mentira, autoengaño, enfrentada a la conducta de ser auténtico.

..
......La palabra AUTENTICO proviene del vocablo griego “Authentikos” que con el prefijo “autos” (uno mismo) lleva la acepción de primordial, principios que son innegociables, y representan el fundamento absoluto. El término evolucionó al latín como “authenticus” que designaba todo aquello que posee un poder total capaz de gobernarse a sí mismo. Auténtico es algo verdadero, genuino, opuesto a lo que es falso o mentiroso.

........Habría que contraponer al término MENTIRA, el de AUTENTICIDAD o SINCERIDAD; y mejor aún, un término que ahonda en mi reflexión con el sujeto artista: AUTOTÉLICO (Cuando la justificación y finalidad de la acción se encuentra en sí mismo), que es la clave de la experiencia cumbre creativa. Esta experiencia autotélica enraizada en la vida teorética genera el entusiasmo e ilusión: entusiasmar es ilusionar. Cuando las propias características personales, la esencia de tu carácter y talento concuerdan con el despliegue de tu actividad, el discurso no se doblega o adapta a los intereses comerciales o sociales transitorios de moda, o peculiares locales.

........Desafiando las estructuras de la institución-arte, convergieron con el despliegue de mi persona tres áreas que usualmente se encuentran aisladas: ARTE-CRITICA-ENSEÑANZA. Fui abordando con igual empeño y entusiasmo la crítica de arte al tiempo que desplegaba el discurso de mi práctica artística y expandía mi esencia a través de la enseñanza, que a su vez se convertía en operación crítica y práctica artística que, inevitablemente se volcaba en el modo de hacer crítica de arte; las tres esferas se entretejieron de modo indisoluble no pudiendo evitar que mi conducta genere el desacuerdo, y al final… la polémica.