..........Todo apunta tras los debates y las conferencias del I Coloquio Iberoamericano de Crítica de Arte hacia amplias reconsideraciones en la práctica crítica, aunque se percibió en muchos participantes convocados en las mesas de discusión la reafirmación de posturas intransigentes y la cerrazón con pensamientos estancados, prisioneros de paradigmas estetizantes, caracteres emocionales de la sensibilidad estética,

..........El relato crítico se encamina, como Estrella de Diego afirmó con peculiar carácter sarcástico y a la vez profundo y humorístico, a la constitución de espacios de argumentación en lo diferente y lo distintivo desentrañando contradicciones y fomentando comunidades de análisis. “Estamos en otra era”, sostuvo, y hay que abordar el paradigma de los textos y emprender otra manera de escribir: “Narrar narrando”. Y, como Maite Garbayo apuntaría, “La escritura está inserta en la lengua que se halla condicionada por todas las estructuras sociales y de pensamiento”.

..........Por otro lado, las mesas no disponían de suficientes micrófonos dificultando el desarrollo de una actitud conversacional que requiere una mesa redonda, que de estructura circular no tenían nada en ninguna de las sedes del Coloquio, imperándose el talante discursivo sostenido por la

..........El pensamiento se desvela desde la confrontación ideológica que una discusión convoca. Ese fue el jugo destilado con la dinámica generada por la espontaneidad activada en algunas de las mesas que hizo que los comentarios y las preguntas se incrementaran revelando posturas opuestas que estimulaban reflexiones más amplias y reconsideraciones generales a las propias ideas.  Así ocurrió con la mesa de “La crítica como legitimidad y disidencia” que fue enmarcada por una conferencia de Néstor García Canclini que mostraba la crítica desde su posición del pasado, legitimada entre amplias causas culturales, y que ahora no cuestiona los regímenes de justificación y los procesos sociales que se encuentran vinculados a la etapa de transnacionalización y de intercambio de capitales simbólicos que celebran  el nomadismo y la búsqueda de una nueva geopolítica, donde el mundo aparece sin relato unificado en una lucha discursiva descentralizada por la multiplicación de focos e irradiación. La crítica ha perdido su eficacia material y simbólica, reconfigurándose para legitimarse desde su potencialidad hermenéutica y de análisis social.

..........Un concepto que atravesó horizontalmente todas las mesas de debate fue el fenómeno actual de la curaduría como componente bisagra en la actuación de las prácticas artísticas contemporáneas, desde su forma de crítica hasta los nuevos espacios digitales de la curaduría como se comentó con el curador Orlando Britto, enmarcándola en su carácter de actividad crítica y no sólo como gestión cultural de intermediación, sino en su objetivo de producción. Pero al mismo tiempo, la curaduría se expuso en su competencia con el artista, la acción artística de la misma, el discurso hegemónico utilizando la figura del artista con la que parece rivalizar, hasta el punto de sustituir la función del crítico con la de la curaduría como figura predominante haciendo de casi todo crítico un aspirante a curador; lo que a veces perjudica, pues ocurre a menudo que la acción crítica se dulcifica para cuidar el entretejido de las relaciones sociales con museos y galerías que podrían proporcionar soporte y conexiones al posicionamiento de su práctica curatorial futura.

..........Y en esta yuxtaposición de papeles es relevante la atención prestada a la mesa “Pensar desde el arte, escribir desde el arte” centrada en el artista que escribe y critica con la ponencia del artista Eduardo Abaroa, lo que desveló un gran número de ellos que mantienen esta actividad simultánea entre su práctica artística y la reflexión escrita, advertido también en varias mesas en las que participaban artistas tratando otros aspectos de la crítica. En ésta destacó Mónica Mayer con su incansable labor de performance y crítica volcada en la red y otras plataformas editoriales con “Pinto mi raya” que sirve de agrupación a ideas de género y cultura crítica. Y, sin embargo, como apuntaba José Manuel Springer en su ponencia, la crítica realizada por los artistas es desdeñada por la academia. Springer enfatizó la pluralidad buscando cambiar el paradigma de la crítica incentivando en su labor la creación para alcanzar un reconocimiento social.

..........El discurso de lo masculino como autoridad patriarcal se dejó entrever al detectarlo como uso de la emoción esgrimida como elemento fundador de la crítica y la obra de arte, que la oposición femenina liderada por Pilar Villela delató tras las expresiones predominantes en la mesa después de la ponencia de Joan Peiró “Matar al mensajero”. Peiró sostenía cómo la forma y la materia se engranan con la emoción en la constitución de la obra, lo que se discutió desde la opción de género que parecía liderar Maite Garbayo en su presentación bajo una cautivante idea foucaultiana de la escritura de la crítica como acto performativo realizado desde la noción de cuerpo social interiorizado.

..........Creo que uno de los elementos más significativos fue la formación del grupo que asistió a la actividad de Clínicas de Crítica de Arte que durante dos días atendimos diez de los participantes en las mesas de debate; fue una oportunidad singular para estos jóvenes noveles que inician y despuntan en el despliegue crítico para contactar con la orientación y experiencia  de individuos que ejercen la crítica actual. Mi impresión es que surge una ola de individuos que entienden desde distintas disciplinas humanistas el carácter de una crítica comprometida y analítica, y que buscan generar redes de colaboración forjando puentes entre un circuito especializado y el público en general. Desde aquí, mi reconocimiento a todos ellos que seguro asumirán papeles incisivos en las grietas del sistema social del arte.

..........Las reflexiones finales sobre la actividad crítica y artística en Latinoamérica mostraron el oposición con el relato impuesto por la mirada colonial hegemónica global de lo anglosajón sobre el espacio de producción cultural del continente sudamericano. Se anotaron las aportaciones desde la producción artística actual en revisión crítica del pasado que cuestionan y denuncian la ficción elaborada por los intereses del vigente multiculturalismo difundido por la mercantilización del capitalismo cultural avanzado.

..........De la curaduría crítica en España a la actividad crítica de la producción mexicana, la crítica de arte es desdeñada y atacada en todas las esferas de actuación geográfica obstruyendo principalmente su ejercicio en los espacios locales. Uno de los aspectos ausentes en el Coloquio es la mención de las consecuencias que conlleva el ejercicio del juicio en la crítica de arte. Desde luego se apuntó el carácter efímero de la misma, aunque esto se disputó, junto a la situación precaria de su economía al perder la crítica su estatuto y capacidad de influencia, lo que conduce al cambio del papel de crítico por curador que provee reconocimiento y mejor remuneración. En conversaciones fuera de las mesas se afirmaba que la actitud crítica de la curaduría y la crítica de arte determinando y señalando lo inaceptable en las prácticas artísticas produce efectos tanto en el entorno social, como académico y artístico: su presencia incomoda y crea desprecio que causan perjuicios inevitables en el ámbito del desenvolvimiento social del individuo. Así sucede que, en los espacios locales de actuación la contraposición social bloquea e impide el desempeño de la crítica e incluso el despliegue vital pues se recurre a denigrar y difamar a la persona como lo percibo personalmente en Puebla sustrayéndote de apoyos financieros, distribución, espacios de enseñanza, reduciendo las vías de sostenimiento económico. 

..........El Coloquio sembró dudas y generó cuestionamientos, decepcionó a veces y, al mismo tiempo, revitalizó los deseos de impulsar la actividad de la crítica de arte, cuestionando la pertinencia de la crítica y dando respuesta sobre qué es lo que sigue con la crítica de arte. Se reafirma la pluralidad de la crítica, la reconfiguración de su estrategia estilística, la consolidación de los espacios de diálogo y redistribución en la red de internet que apunta a su legitimación inserta en el flujo del capital de conocimiento, que alienta un arte contemporáneo involucrado en los procesos históricos y sociales, con un carácter distanciado de la idea que la crítica haya de servir para la interpretación del arte, y suscribo lo que afirmaba José Luís Barrios en términos de las prácticas contemporáneas: una crítica de arte que disocia el análisis de las obras desentendida de los procesos, “lo menos que comete es una ingenuidad”.