Avelina Lésper;
crítica de arte y prácticas artísticas

Ramón Almela. Doctor en Artes Visuales
..........La crítica es una de las condiciones esenciales de la Modernidad. El proyecto de lo Moderno impulsaba transformar el mundo a través de la crítica y la subversión. Sin embargo, desde la etapa postmoderna y con el neoliberalismo, la economía y la actitud consumista se situaron en el centro de la sociedad. La experiencia estética se enfocó al espectáculo  y sensaciones novedosas potenciando el valor de la cultura como el medio de convergencia del desarrollo humano, debilitándose el debate, la dialéctica y la crítica, quedando neutralizadas en una mera fachada formal de la cultura contemporánea.
..........Se percibe en el presente del arte plástico contemporáneo una disolución generalizada de la actividad crítica de juicio comprometido sustituido por una actitud benevolente, mientras se elevan voces que, sin fundamentos estructurados, arremeten sin precisión y de manera homogénea contra las realizaciones del arte contemporáneo instigando una vuelta a los valores estéticos del pasado; Avelina Lésper es una de las figuras actuales más notorias en la actividad espectacular de la crítica que está provocando polémica con sus ideas extremistas volcadas en los medios periodístico,
televisivo, radiofónico e internet del grupo Milenio, que impulsa con visión mercadológica aspirando a una elevada cuota de audiencia basada en la difusión llamativa y espectacular.  La crítica seria, formada y profesional observa con desdén sin molestarse en desplegar argumentos contra su opinión, dejando que el espectador abrace esas ideas que Avelina Lésper basa en el “sentido común” al despreciar una gran parte del arte actual al
amparo de instituciones culturales que defienden una visión intolerante y reducida alentando una estrecha mentalidad pictórica de realismo metafórico poético con notorio oficio técnico.
"El salón de los Independientes" Gráfica en un semanario de la época

..........La crítica seria de artes plásticas se diluye desapareciendo de periódicos  mientras se atomiza en la diversidad de las publicaciones en internet diseminadas en páginas personales de blogs respaldadas en la libertad de opinión, contrapuestas a las aportaciones en otros espacios de la red dirigidos a la elite artística con interpretaciones complejas y elevadas de teorías herméticas que se lucen en interpretaciones semióticas, psicoanalíticas, o filosóficas. De todas formas, la crítica de arte ha perdido rigor, constancia y juicio siendo un elemento desdeñado aunque utilizado como respaldo en miríadas de catálogos, revistas y libros del mercado de arte enfocados a sustentar la obra artística.
Claude Monet "La estación Saint Lazare" 1877
Claude Monet "Impresión, amanecer" 1872
Matisse "La alegrìa de vivir" 1906
Matisse "Mujer con sombrero" 1905

..........Hoy existen críticos igual que en el pasado donde hubo figuras en la crítica de arte, agoreros de aquel presente artístico que se alzaban en contra de las corrientes nuevas con actitud sarcástica de mirada ingenua, aunque no carente de conocimiento. En la actualidad también estos críticos buscan arrasar de manera simplona y populista la realidad de esta etapa del arte. Así ocurrió en el siglo XIX con el crítico Louis Leroy, hostil con la vanguardia modernista, despreciando a los pintores del Salón Alternativo al Salón Oficial con el título de su reseña “La Exhibición de los Impresionistas” mofándose de la pintura de Claude Monet “Impresión, amanecer” de 1872,
nombre con el que después se conocería el “Impresionismo”. Del mismo modo, Louis Vausxcelles, ensalzando una escultura renacentista, presentada en el Salón Oficial de 1905 entre las pinturas de los artistas que llamó peyorativamente “fieras” (“Fauves” en francés) acuñó el término “Fauvismo” que definiría ese movimiento pictórico. De la misma manera, este mismo crítico forjó el nombre del “Cubismo” en 1908 al referirse despectivamente a las obras de George Braque en la galería Kahnweiler como pinturas compuestas de “bizarros cubos”, y quien después designaría las obras cubistas en 1911 como “infames embadurnaduras”  denominándolas como excentricidades. Críticos como Royal Cortissoz, quien luchó denodadamente contra el modernismo con sus escritos desde el “New York Tribune”, se mostraron opuestos al arte que llegaba de París a Nueva York en
George Braque"Viaduct at L`Estaque" 1908
la exposición de 1913 ridiculizando muchas obras expuestas como la de Marcel Duchamp; Pueden verse recortes de prensa de la época que muestran esa burla sobre el arte en viñetas gráficas. En la década de los 50, John Canaday, crítico de tendencia conservadora del periódico “New York Times”, batalló contra el Expresionismo Abstracto y el Informalismo tratándolos con sarcasmo y desdén. En 1972, una escultura minimalista de Carl André con 120 ladrillos presentada en la exposición de Tate Gallery fue ridiculizada en el diario británico Daily Mirror como un montón de basura.
M. Duchamp"Desnudo.escalera" 1912
Así era ridiculizado el arte post-impresionista que llegaba de París a New York en 1913
..........En reacción al arte actual surgen en el periodismo cultural voces críticas desacreditando al arte contemporáneo como un engañoso arte, afirmándolo como farsa; un arte que carece de inteligencia, capacidad artesanal y singularidad creativa. Avelina Lésper, crítica de arte del corporativo de comunicación Milenio aparece con su dogmatismo y demagogia barata (blog de A. Lésper) que no puede ser contendida de manera unificada en un debate pues aborda generalizaciones donde existen al mismo tiempo aciertos y desconocimiento con afirmaciones dispersas y elementales, que habría que contestar con puntuales precisiones; pero nadie lo
hace, convirtiéndose su acción crítica en una muestra más del síntoma de lo espectacular que domina en los medios de comunicación, el arte y la cultura.  Quizás por eso ha podido remontar en su fama atrayendo acólitos que no discriminan sus afirmaciones, las cuales sucumben bajo los mismos argumentos que emplea contra el arte contemporáneo al apuntar que exige una actitud de creencia, de dogma religioso que, paradójicamente es con lo que seduce al público que exige al arte la manufactura y valores del pasado. Sus arengas escritas y discursos semejan más una exaltación de humana irritación sin control alimentada por una actitud histriónica, que una crítica de arte que enjuicia desde un esquema claro contraponiendo contextos, aportaciones y defectos de las tendencias creativas engranadas con la realidad actual de la imagen y su situación cultural dentro la fase capitalista neoliberal en la que se desarrolla.
Cezanne "Bañistas" 1878
Kandinksy "Improvisación" 1912
Jackson Pollock "Composition with pouring I" 1943
Millares "Humboldt en el Orinoco" 1968
Carl André "Equivalent VIII" 1966

..........El problema con la opinión de Avelina Lésper es que recurre a algunos argumentos válidos y acertados con los que denuncia ciertos aspectos lamentables del arte contemporáneo y su enseñanza, como la comercialización y la especulación económica del arte, la exaltación de la figura del curador (que lo llama coyote institucional), el museo como exaltación de obra conceptual, el desprecio institucional a la calidad ejecutiva de la obra, y los artistas, oportunistas plegados a las conveniencias del mercado y el mundo del arte, señalando la escasa calidad de realización técnica
de los artistas de arte actual, pero sucumbe a una percepción simplista englobando las variedades de actitud del arte contemporáneo con indiscriminado descuido, aferrada a valores estéticos predominantes del pasado, abarcando todas las manifestaciones como un solo movimiento sin matizar, atribuyendo a todos los artistas una falta de talento, encaminados al consumo institucional de museos y sustentados en la idea de lo conceptual, afirmando que no aportan nada con la realización de la obra imponiéndose el significado sobre un público ignorante tratado como imbécil, dice, y que  no se le permite cuestionar nada. Lésper, utilizando los mismos argumentos populares, se pone del lado del ciudadano común iletrado que repudia cualquier expresión que le cuestione, o exija más, prefiriendo la mercantilización espectacular de Hollywood, la música blanda o las
telenovelas. Así va derivando hacia el menosprecio por toda la creación de artistas desde Duchamp a los actuales como Gabriel Orozco, Teresa Margolles, Santiago Sierra... y con ello arrojando como inservibles todas las aportaciones del arte-objeto, el performance, la instalación, el arte electrónico, el video y otras manifestaciones contemporáneas. En la entrevista de Perla Velázquez con Avelina Lésper para canal 22 de TV, se condensan los parámetros de su crítica: “...Lo primero que se debe de ver en una obra es talento, inteligencia, dominio de una técnica, es maestría, si no ves estas cosas en una obra, la obra no te conmueve, entonces la obra no te comunica, entonces no es arte”. “...Si están frente a una obra que fuera de la galería no puede llamarse arte, no es arte.” “...El ready made es la forma más recurrida actualmente para hacer
arte y eso no es arte.” “...Si el artista toma un pedazo, literal, de la realidad y lo pone en un museo, para empezar esa  persona no es artista, y en segundo lugar esa cosa no es arte.” “Antes, artista era alguien que dominaba al máximo una técnica de expresión... ahorita la gente se está expresando sin dominar bien ninguna disciplina.” “...El público tiene un gran sentimiento de estafa frente a todo esto, siente que están abusando de todos ellos... no viven una experiencia estética, viven una experiencia de defraudación.”
Carlos Cárdenas " La reecarnación del Mito"
Carlos Cárdenas "Nimrod"
El arte defendido por los Nazis opuesto a lo que llamaban
el "arte degenerado" en la"Neue Gallery" de New York
..........En tv.milenio.com se encuentra la entrevista de Carlos Puig a Avelina Lésper impulsando su programa “El Milenio visto por el arte” programado los días viernes a 8:45pm. Atención aparte merecerá que se aborde el conjunto de las expresiones pictóricas que Lésper ensalza con su estrecho criterio artístico.
Neue Gallery en New York, Mayo-Junio 2014
"Degenaret Art; the Attack on Modern Art in Nazi Germany"
Exposición en Munich "Entartete Kunst" 1937

..........Precisamente, Avelina Lésper comenta sobre el expolio nazi que en 2010 destacó en los medios  al hallarse una colección de 1,500 obras escondidas en un departamento de Munich valorada en un billón de euros –que la policía y fiscalía alemanas ocultaron por un año– y que Lésper, con apropiada razón, desde luego, denuncia y critica la legislación que desatiende el genocidio y evade retornar las obras a los herederos... Pero pasa por alto que junto a Hitler, el crítico de arte alemán, Max Nordau, quien calificaba ya en 1892 con su ensayo “Entartung” (Degeneración) a todo el arte moderno de vanguardia como “arte degenerado” arengando contra
la decrepitud moral del fin de siglo, agrupó las tendencias artísticas de vanguardia bajo el mismo concepto oponiéndose radicalmente a las expresiones artísticas del momento y ostentando una ideología sobre lo que era arte y lo que no era arte defendiendo una figuración trasnochada que simbolizaba el imperialismo alemán y la limpieza de la raza germana. Esta radicalización acabaría alimentando las ideas políticas,
raciales y económicas del canon nacionalsocialista que provocarían el Holocausto y la II Guerra Mundial; primero atacaron el arte y luego siguieron contra el hombre.
..........La exposición actual “Degenerate Art; the Attack on Modern Art in Nazi Germany, 1937” en la “Neue Gallery” de New York, expuesta hasta el 30 de junio (Con 50 obras destacables de, entre otros, Max Beckmann, George Grosz, Marc Chagall, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Oskar Kokoschka y Emil Nolde...) muestra una reconstrucción parcial de las 650 piezas que componían la exposición itinerante “Entartete Kunst” (Arte degenerado) que inició en el verano de 1937 en Munich. Adolf Ziegler, responsable de la “Cámara de Artes Visuales del Reich” dijo en la inauguración: “Lo que están viendo son los productos enfermos de la locura, la impertinencia y la falta de talento. Necesitaría varios trenes de carga para limpiar nuestras galerías de esta basura” Y así fue como una comisión prohibió, catalogó, e incautó más
de 16.000 obras que aparecen inventariadas en dos volúmenes mecanografiados que el Museo Victoria & Albert de Londres tiene disponible en formato pdf en internet. Las obras procedían de 32 museos públicos y particulares a quienes arrebataron piezas de unos 1,400 artistas como Picasso, Chagall, Gauguin, Van Gogh, Monet, Braque, Kandinsky, Cézanne, Modigliani, Matisse...  argumentando que era un arte procedente del “perverso espíritu judío” o de “agitadores bolcheviques”, pretendiendo impedir que se expandiera la locura espiritual entre la población alemana. Muchas obras desaparecieron y otras rescatadas por especuladores que obtuvieron beneficio con su venta en el extranjero. Una película estrenada recientemente, “Monuments Men”, está ambientada en la II Guerra Mundial y centrada en la compañía de soldados que formaban la sección de
“Monumentos, Bellas Artes y Archivos del Ejercito Aliado” que tenía encomendada la salvaguarda de los tesoros artísticos que el ejército Nazi saqueó como botín de guerra y que aún se están identificando para ser devueltos a sus correspondientes propietarios.
..........Esto que he descrito no tiene intención de ser mera reseña de una exposición en Nueva York, por más culturalmente significativa que es, sino llamar la atención sobre los paralelismos de actitud dogmática en la crítica extendida a comienzos del siglo XX, con lo que puede constatarse en la opinión crítica de Avelina Lésper quien maneja contra el arte contemporáneo la misma actitud de instigación y ridiculización que fue utilizada por unos u otros críticos, hasta polarizarse en la
acción nazi, para desvalorizar todo el arte moderno. En el video que anoto vinculado en YouTube, Christian Amanpour de CNN charla con el historiador Simon Schama en la “Neue Gallery” mostrando la exposición “Degenerate Art; the Attack on Modern Art in Nazi Germany, 1937” abordando la actitud nazi con el “Arte degenerado” ¿Cuánto hay de afinidad en el arte ensalzado por los nazis con
la actitud mayormente realista que impulsa Avelina Lésper con la exposición “El Milenio visto por el Arte” y su radical repudio al arte contemporáneo?

..........Una entrada de AGIS en comentarios a la noticia de la exposición en “www.20minutos.es” resulta especialmente emblemática por su concordancia con las posturas de Avelina Lésper. Dice textualmente refiriéndose a la actitud nazi de nombrar a todo el arte moderno como “arte degenerado”: “–desafortunadamente- lo metieron todo en el mismo saco bajo la etiqueta de "arte degenerado". Sin embargo, no iban mal encaminados,  pues la mayor parte del arte actual ha degenerado a niveles demenciales....  Lo cierto es que la basura sea defendida por un bando o por el contrario sigue siendo basura... son sólo unos ejemplos de cómo ciertos "ismos" del siglo XX dieron pie a un arte degenerado, un "arte" donde tienen cabida psicópatas y sádicos... "Artistas" que se escudan detrás del "significado" de la obra porque no tienen talento ni para hacer una 'o' con un canuto. Un "arte" en el que todo vale porque simplemente lo dice el artista”. Y existen numerosos comentarios de esta misma índole extendiéndose como opinión desinformada.
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.........Resulta peligroso dejar sin réplica las afirmaciones emitidas por críticos como Avelina Lésper que van alimentando en la mente popular una condición confusa y ciega como ocurrió en la etapa del Nacional Socialismo alemán del partido Nazi donde la postura ante el arte condensaba una profunda actitud radical de desprecio y enaltecimiento de su idealización, que emergería después con el odio hacia los otros y las consecuencias bélicas; mientras toda esa barbarie estética
sucedía, se dejó que ocurriera con los resultados trágicos conocidos. Así, ahora, ante las afirmaciones grotescas e imprecisas sobre el arte contemporáneo por parte de estos críticos es necesario advertir y poner cauces que equilibren la mentalidad subyugada de la población que se halla fácilmente influenciable al encontrarse el arte contemporáneo lejos de su entorno, tratando que esta actitud de ridiculización del arte actual no ensucie las expresiones de arte contemporáneo que pueden hacer tanto en impulsar la educación y visión crítica incentivando reflexiones y compromisos que restituyan el tejido social y erradique la violencia.
Publicado el 16 de Mayo de 2014