..........Hoy, aunque las prácticas artísticas están sumidas en el diálogo global del comercio y la especulación económica que la estructura del mundo del arte impone con las galerías, ferias, bienales, subastas, museos, revistas y curadores... aún late la producción de ideas que rescatan la creación de imágenes que detonan el pensamiento reflexivo y la opción crítica desde la operación visual. Todavía prevalecen prácticas artísticas que se enfocan a construir un discurso coherente demandando del espectador reflexión y reconsideración profunda de actitudes con el cuerpo, el pensamiento, la ecología, el poder político y social...

..........Michael López Murillo presentó  “La moda no incomoda... transforma, trastorna y deforma” en el espacio de galería del Museo UPAEP. No es una institución que despunte con propuestas de esta ideología, más bien dominan las exposiciones conservadoras e incluso carentes de calidad. Ésta que se mostró fue por contactos del artista buscando que permitiera a mucha población estudiantil que circula por el espacio reflexionar sobre la imposición tiránica e insana de la moda, esclavizada inconscientemente en la dinámica del consumo. Michael expuso anteriormente

..........En otras situaciones, lo que ocurre es que la institución del museo respalda actitudes de arte de carácter crítico incómodo y controvertido que pudieran irritar a la sociedad, pero se mantiene bajo el control de difusión enmarcado dentro de los márgenes de la esfera de la exhibición para que la resonancia crítica no se expanda: esa es mi opinión con la exposición “Atlas Eidolón” de Erick Beltrán, instalación realizada exprofeso para el Museo Tamayo. Desde el concepto griego de la efigie espiritual del individuo fallecido, y con modelos sobre los mecanismos de la memoria, el funcionamiento de la psique y el pensamiento en imágenes     

..........En esta muestra, la acepción de retrato se vuelca de modo muy amplio, tan dilatado que encuentra su fundamento más en el sentido de mirada crítica empleada en el acto de ver lo otro y su entorno que en la representación del individuo, rozando más bien el concepto de autorretrato como exploración del yo y lo colectivo. Desde aquí, la conjunción de estrategias fructifica en un panorama que abarca desde la propia escrutadora mirada realizada por Miguel Pérez con la fotografía en una autoexploración de las formas que la sociedad impone denunciando el peinado en la mujer que evocan máscaras que ocultan la identidad, las miradas de imágenes de Juan Carlos Castillo que un vagabundo toma de su entorno que revelan la mirada del otro estableciendo una crítica social desde las desigualdades económicas, la mirada fotográfica fantaseada como héroes de la vida de los emigrantes mexicanos en New York de Dulce Pinzón, la actuación sarcástica de Alberto Ibáñez sobre la imagen real que denuncia subvirtiendo símbolos e iconos recargados de nuevo significado, hasta el repertorio icónico de los grabados de Carlos Flores que despliega una conjunción del bagaje prehispánico escudriñando la imagosfera actual en busca de una identidad disuelta por la globalización visual.

..........Finalmente, parece que se resquebrajó una idea curatorial de mayores posibilidades abriendo el paraguas conceptual para abarcar la intención inicial de celebrar este inicio de periodo con nuevo talante artístico entresacando artistas poblanos que pudieran utilizarse para la muestra inaugural. Hay obras que, aun siendo meritorias no se traducen apropiadamente bajo la propuesta crítica del retrato. Colectivo Oso, explora el ámbito entre diseño y arte en el entramado del popular traslado en bicicleta en Cholula, y Ernesto Cortés con pinturas de figura y reanimación. Edgar Torres, en última estancia toma el espacio electrónico yuxtaponiendo videos de la realidad mostrada en TV señalando la manipulación que es objeto el espectador por los medios de comunicación. 

..........Aunque es preciso aplaudir el esfuerzo inaugural que contribuye con esta exposición a una necesaria renovación en el nuevo periodo del IMACP, la intención curatorial de reflexionar desde la mirada de los artistas de Puebla con visión crítica sobre la realidad de su entorno crea un grupo con desigual desempeño plástico reuniendo visiones de un comprometido despliegue artístico que, a veces sólo se sostiene de éste, originando una obra mal resuelta como la de Ángel Chánez (Conejo muerto) que, aunque de vibrante humor cáustico, se pierde en composición y efectividad figurativo-tonal, mientras otras propuestas resultan más próximas a lo convencional en recursos pictóricos como las de

..........Tres muestras entre el retrato como herramienta crítica, la acusación de la tiranía de la moda, y la instalación “Atlas Eidolon” de elaborada denuncia gráfica sociopolítica, que presentan un panorama del arte como estrategia de operación visual crítica desde lo individual, lo colectivo y lo museístico.