..........La ocasión de contraponer una muestra de arte contemporáneo en Puebla con otras exposiciones de expresión plástica más convencional induce considerar uno de los temas centrales en el despliegue expositivo del arte actual: la figura del curador. El “curator” o “comisario” en español, es el individuo dedicado a realizar proyectos expositivos donde el factor fundamental es el teórico que sustenta la agrupación de las obras expuestas. Siempre  estuvo la responsabilidad en un individuo para el desarrollo de exposiciones museísticas que se encargaba de coordinar el

..........La forma de vincularse con el público define las características de la actitud contemporánea del arte. La experiencia estética contemporánea reclama la participación del espectador de diversas maneras, y en donde el discurso del proyecto del artista ha de ser descifrado para la comprensión de la obra en la que la idea predomina sobre la realización plástica. Y al contrario, la obra de corte modernista dentro de la abstracción o figuración se envuelve en una relación directa de contemplación activa hacia lo material-plástico de la imagen integrada al soporte donde los principios básicos de diseño de la imagen, unidad, armonía, ritmo, enfoque,  color y textura prevalecen en la lectura estética que conducen a la dimensión del disfrute visual que se despliega  en el espectador como experiencia estética.

..........Una de las muestras que proyecta esperanza  de revitalización del arte actual en Puebla, basado en el ánimo organizador de un individuo y de inquietos talentos femeninos emergentes desde la escritura a la práctica visual es “Ocho Infinito”, que ocupó una sala de las oficinas del IMACP que apenas se promueve y que resulta difícil de visitar por el horario de oficina aunque, al menos, es un gesto positivo en el extendido abandono del arte actual por parte de esta institución municipal.

..........No todo, al final, resulta merecedor de elogio en esta exposición pues, al aproximarse desde el subtítulo “Muestra de Arte Experimental” se anticipa un grupo de obras que confronte el arte actual objetual experimentando la intersección con otras disciplinas desde la gastronomía a la electrónica o la bioquímica, llegando al encuentro directo con el público o la participación activa social, la inmaterialidad digital, la ubicuidad de internet, o la creativa intrusión en la vida cotidiana. Obras que quizás respondieran a las nuevas estéticas de relación o recepción que retan las categorías habituales de la Estética. Es un error llamar “experimental” a esta muestra que denota la falta de visión del curador, de apodo Capitán Tsunami, quien, en su oportuna actuación, no depara en serias carencias que se revelan con su acción. La muestra aparece desarticulada y confusa en nombres y alias con un folleto mal diseñado, donde su aproximación teórica de orientación curatorial es sustituida con la participación de Anaid Sabugal que construye un texto digno, aunque algo complejo. La participación curatorial consistió en congregar y coordinar varias estudiantes de varias escuelas de arte de Puebla que reflexionan sobre el tema propuesto de su condición que, como apunta Anaid en su texto, resulta de una mirada masculina que se proyecta desde la alteridad del ser mujer. No es asunto de sexo la construcción de la sexualidad, sino de género, y la vulnerabilidad femenina desde la imposición del ser masculino origina la identidad de la mujer que, a través de su confrontación se vuelve ese infinito siempre revolvente…

..........Las propuestas plásticas rozan tangencialmente el fundamento  intelectual  de la exposición y se hallan entre lo defectuoso y lo relevante, aunque se entiende siendo estudiantes que inician su andadura expositiva y cuyos lenguajes se están conformando.  Abunda la intervención directa sobre el muro; con un defectuoso manejo del material de dibujo en Alejandra García opuesto a la destacable Mariana Rodríguez con su trabajo “Mnemosine” donde, a través de una línea de tiempo, plasma puntos biográficos en un entramado relacional de carácter caligráfico desenvuelto, que Merlina Krönica también utiliza buscando tras un políptico la esencia narcisista con un collage figurativo que trata de sostener en una interrelación cubista-surrealista. Quien acierta, sin alcanzar un ensamble adecuado es Esperanza Kröger con el diálogo pintura-copa de metal donde en evocación barroca de la vanidad, la figura de mujer atesora el resto óseo que aparece real en la copa. Irais Fernández presenta foto de dos piernas entreabiertas de género opuesto en esquina provocando en su encuentro un torrente de formas piramidales agresivas, simbolización atrayente que pudo ser mejor resuelta.  Y Karla Mariana realiza una sugerente  videoinstalación desde su propuesta de video en colaboración con la escultura de César Aldaco.

..........Contrapuesta a la aproximación de razón conceptual de la exposición “Ocho Infinito” se mostraba la plástica de la última obra de José Villalobos en el Museo Universitario, y la de Tatiana Montoya en la Galería de la Universidad Iberoamericana. Ambos artistas comparten la tendencia de la exaltación de lo formal, el énfasis de los principios matéricos desde lo simbólico a lo concreto: la reducción a los elementos de la naturaleza, orgánicos o metálicos, y el recurso a procesos primarios naturales de entropía: oxidación y pátina que, en sus formas esenciales convocan los cuatro elementos; aire, viento, agua y fuego. Ambos coinciden también en sus fundamentos teóricos de sustentación en la naturaleza, aunque Villalobos se centra en los aspectos visibles de la realidad como bosques, árboles, rocas o cielo, y la plástica de Tatiana remite a vertientes de dimensión molecular, celular o, en el polo opuesto, cósmica recurriendo a la geometría esencial que converge en el tratamiento textural  y colorístico de ritmos, esquemas de círculos o espacios cuadrangulares y figuras.

..........Cualesquiera sean las razones ideológicas en las que se conceptualiza la obra arropándola con la actitud teórica contemporánea, al final prevalece la aproximación matérico-abstracta, formas y colores en composición, como verdadera fuente de la creación de la imagen. A pesar de la idea de elucubrar un sustento teórico, resulta más bien una excusa para validar la actualidad de un informalismo a ultranza; es decir, ese movimiento pictórico que abarca la tendencia abstracto-gestual desarrollada en Europa desde Francia después de la II Guerra Mundial durante el tiempo que se impulsaba en USA el Expresionismo Abstracto Americano.

..........El principio de la realización de estas obras se encuentra en el “razonamiento perceptual” que R. Arnheim designa como el uso de relaciones entre las cualidades sensibles de tamaño,  movimiento, espacio, forma y color. En el conjunto de estas obras prevalece un razonamiento primitivo inconsciente como actitud creativa emanada desde la conciencia del artista; es un proceso mental impulsado por el movimiento romántico del siglo XVIII que centraba lo creativo en la actividad espiritual del artista ensalzando los atributos de la imaginación, la inspiración, la libertad y el genio, relegando las reglas y la imitación al artesano.

..........La situación del arte contemporáneo que atraviesa Puebla sufre en dos ejes, uno en el expositivo o de difusión que las estructuras institucionales descuidan junto a la propagación de la idea de las prácticas artísticas en la formación básica del estudiante, y otro eje es en el de la producción visual actual ligada, en parte, a la educación artística superior que en lo teórico se sustenta convenientemente en algunas universidades, pero que adolece en el área de estrategias formales. Se ha podido constatar esta situación a través de estas muestras comentadas dentro del panorama expositivo presente de Puebla.