Con el advenimiento de la modernidad en el siglo XVIII se ensalza la razón ilustrada emancipada frente al dominio de la ideología religiosa y el Estado, desplegándose en la práctica de la ciencia y la lógica. Entonces, las artes fueron asumiendo la dimensión de lo irracional, arrogándose la parte inefable del conocimiento y de la experiencia humana desenganchadas de la tutela del poder, desenvolviéndose en las vanguardias históricas a través de los movimientos del simbolismo, surrealismo, expresionismo, informalismo…  Sin embargo, la razón teórica detonada posteriormente desde los planteamientos del estructuralismo  del lenguaje y la antropología, devino en el auge de la semiótica y la semiología, que impulsaron un giro lingüístico en las artes tras el desarrollo de la etapa postmoderna con las aportaciones de las ideas de la deconstrucción, la diferencia y el simulacro. Hasta entonces, las artes estaban infundidas  por el concepto de la

..........El término “Plástica” que encabeza el título de una de las exposiciones del Museo San Pedro, se usa extensivamente en relación a la pintura, aunque su origen muestra afinidad etimológica con los procesos escultóricos; incluso en el mundo anglosajón la expresión “Plastic art” se delimita a las artes de la escultura, cerámica o arquitectura. Esta palabra deriva del griego “plastikos” que refiere a las artes formativas que actúan modelando o amasando. Hacia 1689, el auge de la filosofía neoplatónica impulsó la idea de “naturaleza plástica” desde su concepto de agente que da forma, que ostenta la fuerza de la naturaleza lo cual, en 1713, se transmuta en la fuerza interior que cobra realidad en la figura del artista, comenzándose en 1807 a aplicar el término al conjunto de las artes, especialmente a la pintura, forjándose la noción de las “artes plásticas” que denominan a la agrupación de las artes donde la condición material incide sobre la obra de arte, convirtiéndose en concepto de estética formal vinculado al dinamismo de la materia.    

..........La exposición “PLÁSTICA POBLANA, obras pictóricas del siglo XX en los acervos del Estado de Puebla” tiene intención de iniciar un espacio dedicado a la creación poblana de manera permanente en el Museo San Pedro, que eligió comenzar con las propuestas abstractas que dominaban en la etapa de los Noventa en Puebla. Puede proseguirse el rastro estilístico de casi todos estos artistas presentes en la muestra comprobando cómo se transformó su práctica artística tras una década, lo cual revela elementos fundamentales en su actitud artística y personal.

..........Las obras en la exposición oscilan entre una abstracción de la figura humana, todavía reconocible entre gestualidad y forma expresionista, hasta las propuestas geométricas y las de materiales y texturas bajo la más pura ascendencia derivada del estilo informalista; un afianzamiento en la abstracción pictórica como mecanismo de representación, y de resistencia de artistas extranjeros y mexicanos en la década de los 50 a la estética dominante de la Escuela Mexicana de Pintura del muralismo, que forjaría el movimiento de la generación de “La ruptura” influido por las corrientes norteamericanas y europeas de arte contemporáneo: Expresionismo Abstracto e Informalismo… que fueron deviniendo en Arte Povera y Minimalismo, hasta el Arte Conceptual de los 70 que buscó la desmaterialización del arte hasta su disolución en la cultura de masas con el advenimiento de lo posmoderno en los 80 cuando las disciplinas convergen hacia la instalación, y donde el mercado del arte se impone como nuevo mecenas, imponiéndose las nuevas tecnologías con la fotografía y el video como disciplinas que alargarán la representación pictórica hacia nuevas actitudes de distancia crítica en los 90…

..........Algunos de esos artistas incomodados por mis indicaciones, José Bayro, José L. Velázquez, y Marco Velázquez (Pobres depositarios de tan insigne apellido) han proseguido sin variación su línea creativa, más sujetos a una obsesión mercantil que dotados de renovación creativa. Otros artistas, José Villalobos, Ramírez Osorio, con ánimo oaxaqueño o de Tamayo, y Ramos Brito, ostentaban sus limitaciones generacionales, o Carlos Luna sujeto a  un soliloquio formal repetitivo. En otros artistas esta obra se insertaba en el justificado proceso evolutivo, y de los cuales se puede apreciar en su obra actual el resultado de sus etapas progresivas: Raymundo Sesma, Roberto Rugerio, Alberto Ibañez, Martín Peregrina y Dalia Monroy.

..........La plástica cede su protagonismo a la razón barroca en esta muestra “Barrocus Pos-modernus”. Heinrich Wölfflin, analizando en 1912 los conceptos fundamentales del arte designaba como “barroco” lo opuesto a lo clásico, utilizando el sentido que esa palabra había tenido hasta

..........Ernesto Cortés realizó una curadoría para el museo San Pedro indagando con la obra de 8 artistas poblanos esos elementos que definen lo neobarroco desde la práctica artística posmoderna en Puebla. Esta propuesta expositiva llega retrasada, aunque resulta muy válida, sobre todo al compararse con la actividad plástica mostrada por casualidad en la sala contigua, pero tristemente siguen predominando  los autores de sello “UDLA”; los curadores parecen estrecharse en su propio círculo de artistas, infectado por el alma mater, no atendiendo a las aportaciones de más espacios creativos… Artes Visuales, BAUHAUS, UNARTE, entre otras propuestas en Puebla. La inclusión de algunas obras resulta forzada como varias pinturas de Carlos Arias y esculturas “Pret-aporter” de espuma de poliuretano de Joaquín Conde. Las piezas debieran haber sido acompañadas de cédulas con una reflexión que ayudara didácticamente al visitante, y por ende justificara la elección, apuntando una lectura que interpretara las referencias que la obra desglosa.

..........Lo que caracteriza esta época neobarroca es inducido por la opulencia de las sociedades de la comunicación que, con la saturación de las escenas del discurso, plasma la estética de la exageración, evidente en la pieza mural que domina como retablo la alargada sala, de Ricardo de la Rosa (Mecamutanterio) quien presenta un denso espacio irreal de dinosaurios y alienígenas, junto a la colección de numerosas tapas diversas de Marcelino Barsi. El paisaje es propuesto como un eje pictórico con las piezas de Carlos Arias y el video de Alfredo Salomón que, al estar inactivo, no podía observarse.

..........Una exposición que, aparte de la ausencia de la pulsión de muerte que el barroco permea en perturbadoras producciones y aquí no se manifiesta, debiera profundizarse con mayor dimensión mostrando la metáfora de nuestro tiempo a través de las nuevas formas de representación que se despliegan en las prácticas del arte poblano.

..........Dos muestras contiguas que permiten examinar las diferencias en las prácticas artísticas de la década de los Noventa en Puebla fundamentada en una anacrónica inclinación estilística  y la creación actual dominada por el espíritu neobarroco.