..........La pintura es una disciplina de la imagen que se remonta hasta los vestigios del hombre primitivo. La colectividad o el individuo manejan la construcción de la imagen con objetivos diversos que oscilan entre lo sagrado y lo utilitario. La función de la imagen se ha desarrollado con la evolución del propio ser humano, centrándose en la representación como mecanismo de proyección mental, visualización o simbolización.

..........Representar es convocar en su concreción sensible la presencia de algo, congelando su fugacidad en una creación permanente. La coincidencia fiel con el referente en la representación pictórica de la figuración realista ha sido tomada como parámetro de calidad en la ejecución de la imagen figurativa. Esta analogía visual como relación existente entre el objeto representado y la presentación codificada –la expresión del signo- fue refutada por las ideas renovadoras de Panofsky y de Gombrich, que señalan que el concepto de semejanza (entre la representación y lo representado) es sostenido sobre bases convencionales y debe ser aprendido, no puede ser patrón de conformación generalizado: la representación está ineludiblemente ligada a la vivencia del tiempo humano e histórico.

..........La pintura de Patricia Fabre no es concebida bajo una codificación simbólica que permita acceder a su lectura figurativa. La obra de Patricia no “dice” nada cuando se intenta descifrar como lenguaje conocido. Estas obras hablan exclusivamente para ella, y el subproducto de esta interlocución, la imagen desarrollada, actúa como detonadora de experiencias visuales sensibles en el espectador. En la gramática de su obra, la línea surge como síntoma, no como accidente gestual gráfico. Es el elemento sintáctico que revela la expresión de su emoción, que carga de significados en los que se envuelve en un acto de introspección comunicativa. Su obra impulsa una asociación entre el intelecto y el sentir, entre el pensamiento y el sentimiento en una producción de intensidad simbólico-cognitiva; trata de fundir el conocimiento con el sentimiento y el sentimiento con el conocimiento en una experiencia estética gratificante.

..........Durante la etapa de 2007 genera una obra de formas contundentes cuya composición parece rebasar los límites del cuadro, indicación de lo que después vendría a resolver en formas tridimensionales que seguirá creando hasta el presente con objetos, figuras geométricas y vasijas que amplifican las posibilidades expresivas de su lenguaje, expandiéndolo a la escultura objetual y a la creación de joyería en plata, presente en reciente muestra. Los trazos de intenso negro sobre blanco de esta etapa son obras de férreo dibujo que hilvana los hilos de su mente en signos figurales, líneas que buscan esclarecer la madeja de su pensamiento. Las imágenes resultan densas concentraciones en combinación de surcos suaves y fuertes que entremezclan episodios de Jackson Pollock con lenguaje de la etapa final de Jean Dubuffet. En su pintura destaca la línea realizada en el ámbito pictórico como instrumento dibujístico-caligráfico; la línea como afirmación vital relevante al no ser limitada a ser contorno de objeto alguno. La vida de la propia forma desplaza acepciones significativas que la propia Patricia no vuelca en el título de las obras, las cuales se distinguen por numeración seriada sin necesidad de contener título significativo.