..........Zona Maco presentó su novena edición en México DF. Una feria de arte que con dificultad remonta la dura competencia con destacadas ferias en un calendario apretado de encuentros internacionales, y que se alza como la más importante del mundo latino. Se celebra después de las ferias de ARCO en Madrid, Armory Show en New York, y antes de las de Franckfurt, Art Bassel, Art Chicago, Frieze Art en Londres que ahora busca expandirse en New York con un

..........MACO precisa determinar la diferenciación en su concepto de oferta comercial, que se presenta atractiva en el ambiente de depresión económica europea, sirviendo de seducción para sostener la expansión especulativa de la propia producción mexicana a través de las galerías extranjeras, buscando aportar una adecuada conjugación entre los niveles comercial y artístico expuestos. Debe mejorar su organización y la presentación que aparecía como una mezcolanza enredada y dispersa, confusa y vaporosa; una feria de arte enraizada como muchas otras en la espectacularidad y el entretenimiento con ciertos índices de acción comprometida envuelta en un lenguaje críptico. Una feria de arte que en México debiera alcanzar sus objetivos comerciales pero proveer, además, un acceso al conocimiento artístico, y representar un lugar de reivindicación de compromiso social, no solamente de incremento de beneficios económicos.

..........La atracción del público puede ser una de las razones que impulsan una feria más allá de la actividad económica y de contactos profesionales. ARCO en Madrid, con sus 128,000 visitantes en 3 días de este año 2012, se ha convertido en un evento magnético que pone al alcance del público común expresiones artísticas que no frecuenta; MACO atrajo en el año 2011 a 35,000 personas. Una feria de calidad facilita acercarse de manera conjunta a las tendencias imperantes, propuestas emergentes y una amplitud de creaciones que instigan sensibilidad y agudeza en la actuación visual.

..........El panorama de cualquier feria es numeroso y variado. En MACO se observó desde el polo extremo de las obras conceptuales donde se comercializa con el mismo vacío: su enmarcado con cinta (Felipe Ehrenberg), un metro cúbico de espacio (Steven Guermeur), un trofeo invisible de cabeza taurina (Karmelo Bermejo), una pared sin imagen recalcando su orografía superficial, incluso, la propia firma de artista calcada sobre la pared como obra, hasta las construcciones escultóricas, instalación y video. 

..........La relación del visitante y coleccionista con las obras es determinada en este espacio competitivo de la feria enfatizando la atracción visual a través la espectacularidad plástica, bien desde su monumentalidad como varias esculturas (José Dávila), la instalación de libros-bloques de madera (Emilio Chapela), las figuras cubiertas de tejido de punto (Joana Vasconcelos), la escultura

..........El recurso a lo abyecto resulta tan espectacular como la belleza sensual en una mezcla de Tanatos y Eros; la figura de una calavera sosteniendo una rata en su mandíbula (Jan Fabre) era tan atrayente como las voluptuosas figuras de los muppets con René y Piggy en posturas eróticas (Emilio Rangel), o las carnales imágenes manga en la galería japonesa. La perspicacia sexy aparece entre la muestra de pop japonés con una figura femenina desnuda simulando el chasis de una bicicleta, o la figura hiperrealista de una chica semidesnuda con botellas de cerveza (Kimbely Clark).

..........Las estrategias plásticas mostradas en los stands resultaron heterogéneas. Los textos como propuestas visuales de significado y señalamiento operaban en un ámbito que oscila desde la tecnología con R. Lozano-Hemmer, la intrincada acumulación caligráfica de Sean Landers, las inscripciones que se descuelgan de la superficie (Troels Carlsen) (Didier Fiúza), a los epígrafes sobre lienzo o pared. Las mesas suponen, también, un polo de conversación de materiales y

..........La representación de lo obsoleto como preservación del espacio-tiempo, síntoma de la pulsión nostálgica y la retromanía (Haroon Mirza) (Eduardo Balenza), aparece como constante en las tendencias de creación plástica actual usando viejas tecnologías. Con la instalación de Cynthia Gutiérrez “El fracaso de la memoria” se condensan varias líneas de actuación presente con la potencia enunciativa del pasado, recuperación del artista y denuncia involucrando disciplinas diferentes. También el ayer opera en las fotografías de Dulce Pinzón con sabor “vintage”.

..........La pintura no faltó, derivando entre obras de escasa calidad hasta estilos abstractos con firmas establecidas: Juan Uslé, José M. Sicilia, Luis Gordillo, F. Castro Leñero,... resaltando especialmente la instalación de Pablo Rasgado en lo matérico y Dr. Lakra con sus intervenciones de imagen como tatuajes. Conjugando la pintura con impresiones interactivas evocando a diferentes artistas se presentó Juan Capistrán conmemorando las revueltas de Los Angeles en 1992 al protestar por la injusticia racial.

..........La feria dio oportunidad de presenciar obra reciente de prestigiados creadores como Daniel Spoerri, representante del Nuevo Realismo de los 60, o la reciente producción fotográfica “Anarchy” de Andrés Serrano, obra de Jan Hendrix, así como también se apreciaban fotografías de Candida Höfer, Erwin Olaf, Rodney Graham y Robert Mapplethorpe, entre otros. Un interesante proyecto de Superflex “Copy light” cuestiona la frontera entre la copia y el original con una instalación de taller de construcción de grabado de lámparas que se realiza en el tiempo de la feria o exposición, como recientemente se presentó en el MOMA de New York. El video tuvo su espacio en un video-lounge donde se proyectaban de continuo las piezas adecuadamente anunciadas en pantalla a la entrada.

..........La última edición de MACO, no deja vacío el recuerdo, aunque no llena a plenitud, sin satisfacer por los limitantes de planteamiento de una feria, ordenada por los intereses, cuya crítica no podría abordarse sin entrañar la consideración de la pluralidad y la situación de las ofertas de venta que se arriman al condicionamiento de espectacularidad para la atracción, cuando el arte de contribución real late con los escenarios del México actual y el mundo globalizado con su violencia y corrupción, el hundimiento de la economía, control mediático, ausencia de esperanza, que empuja en su desencanto visiones de caos, recuperación del pasado, creaciones efímeras, saturación de información,… buscando la rehabilitación de una Modernidad plástica que no se sujete a las imposiciones del mercado y que en las ferias no puede encontrarse a pesar de ser motor radical de la propia existencia del arte actual.