Estamos rodeados de estímulos ópticos: las pantallas, la publicidad, la imagen, todo circunda al individuo actual saturado por un ámbito eminentemente visual. La vista, que es el órgano fundamental de los sentidos, con el que el ser humano interacciona con su entorno, es el canal por el que se procesa más del ochenta por ciento de las sensaciones. La vista determina el pensamiento, así lo saben los especialistas de ingeniería de la imagen, que se han convertido en clave para el posicionamiento social y político del individuo en la actualidad; la imagen, aunada a la

..........Algo que denota los cambios sucedidos en la mirada es la evolución de la imagen pictórica en distintas etapas de la humanidad. La concepción del espacio pictórico experimenta una evolución a través de veinte siglos desde la época greco-romana hasta este periodo postmoderno, marcada en las modificaciones de los métodos de perspectiva acompañados de los cambios ideológicos de la sociedad. Las estrategias creativas en pintura fueron forjadas reconstituyendo los principios de la etapa anterior; así, la perspectiva del Renacimiento sobre la Greco Romana, o el cubismo sobre el impresionismo. La etapa actual con la realidad virtual, ubicuidad de la imagen electrónica, y el video como expresión visual al alcance de cualquiera actúan sobre la percepción del individuo e impulsan en el arte una resistencia recuperando la abstracción ahondando en las emociones y la esencia del ser humano.

..........El afán de representar la realidad percibida conduce y, al mismo tiempo, expresa la concepción que rige el pensamiento en la vida del ser humano. Cuando en el siglo XIX la Pintura es sustituida por la fotografía para registrar el entorno y los acontecimientos, se relega en la Pintura la tarea de desentrañar las profundidades del ser y las inquietudes de la sociedad, desviándose de la función de ser mecanismo mimético de reproducir la naturaleza percibida. En este proceso evolutivo, la Pintura se cuestiona como disciplina sus propios límites para ahondar en la intangible dimensión del espíritu y las emociones. A medida que los avances tecnológicos se incorporan al terreno de las artes, la Pintura se va disolviendo en ellas atravesando diferentes estados de formalización. El artista incorpora en muchas ocasiones estas etapas que la Pintura experimenta en décadas de transformación, disolviendo su pintura entre elementos escultóricos como lo hace Leticia Morales, o llegando a materializar su fantasma en movimiento como propone Magali Lara.

..........Su última propuesta, BERESHIT, mostrada en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo induce al visitante hacia los terrenos de la cosmogonía interior: la imaginación y la fantasía elevadas al espacio del universo confrontándose con el espacio del mundo interior; su afirmación visual-plástica materializa las dimensiones centrales del espíritu humano. Leticia Morales captura la conciencia del ser confluyendo la urdimbre de su historia personal con la del ser      

..........Con esta propuesta, Leticia Morales procede a desmaterializar su grafía pictórica construyendo formas que se definen en la misma ausencia de la forma, impulsándonos a ascender a un nuevo plano de conciencia bajo su sensibilidad volcada en un materialismo espiritual.

..........Cuando la Pintura abandona su anterior función imitativa de la realidad externa se va volviendo proyección de la imagen interior del artista que se reafirma en la abstracción/concreción de la obra constituyendo una densidad psicológica utilizada para desgranar su pasado y vivencias, inquietudes y sensaciones que, en este caso, llega al uso de la animación como la materialización en movimiento del propio fantasma de la pintura,  estela de la forma, textura inmóvil, gestos lineales y trazos de color.

..........La obra de Magali Lara es indicio de esta dinámica. Su innata disposición por la escritura y su inclinación a la pintura le conducen a profundizar en la memoria mediante un diálogo especular, conversación propia con los recuerdos: la narración a través de imágenes y palabras se desenvuelve en un soliloquio caligráfico de gestos y trazos, formas que distribuyen energía y emoción por la superficie indagando las discontinuidades y condensaciones vitales en la misma acción pictórica.

..........Cuatro proyectos de los que destacan tres: “Después de la lluvia” que presenta la animación en una pantalla de gran formato suspendida en mitad de la sala, visualizándose desde ambos lados, donde se recorren fragmentos construidos desde tres pinturas que también aparecen en la sala contigua completados con una instalación de poema deshecho, donde la lectura aleatoria de las palabras conjugará el sentido. En el proyecto “No me acuerdo” la forma de espiral desarrollada desde la memoria de la enfermedad Alzheimer de su madre convoca formas-miradas que surgen dibujadas como rescate de la persona que amenaza ser aspirada en la nada de la ausencia sin memoria. Y en “Glaciares”, la instalación de dibujos y proyección sobre pantalla despliega en la despejada sala la tristeza del paisaje vivido en La Patagonia, provocada por la conciencia de su desaparición escuchando el ruido del deshielo; sutiles garabatos concéntricos engarzados con el ritmo de la música integran un entramado de pintura con movimiento y sonido.

..........La abstracción se reivindica como fundamento gráfico de la expresión de las emociones confirmándose cómo la pintura en afán de autocrítica desentraña sus componentes y se expande hacia la convergencia disciplinaria, que llega a disolverse entre elementos escultóricos como lo hace Leticia Morales, o al uso de la animación como plasmación en movimiento del propio fantasma de la pintura, estela de la forma y trazos de color con Magali Lara.