Desentrañar el mecanismo del consumo de las imágenes impulsa indagar los instrumentos de distribución, el impacto de las “prácticas productoras de representación” (José Luis Brea) y cómo los escenarios políticos inciden en su realización. En el desenvolvimiento de las artes visuales, su producción y difusión, las operaciones que facilitan una experiencia estética en la continuidad, temporalidad y ubicuidad espacial de nuestro tiempo engloban las exposiciones, muestras, ferias y bienales tanto como la misma materialidad de las piezas: la interrelación existencial de la producción con la difusión marca el eje vertebral de la esfera del arte en nuestra época.

En nuestra era, el espectáculo y la imagen protagonizan la relación social entre las personas, extendiéndose el dominio de lo banal en la sociedad al incrementarse el consumo como razón vital. La falsedad en el arte se extiende a través de la manipulación ideológica y consumista. La imagen se incorpora a esta dinámica y sucumbe en el “kitsch” por ese uso masificado de la imagen en la ensoñación de belleza consumible. Abundancia y banalización imperan en las prácticas artísticas como síntoma de una etapa de decadencia. Una gran cantidad de artistas operan desde un enfoque de la imagen como marca a difundir, y su propagación en el espacio del consumo estético; el arte es enmascarado, profanado, prostituido en virtud de los objetivos económicos. Y esto  ocurre no sólo desde el ámbito individual, se manifiesta en la actuación de los espacios de cultura donde se aprecia la decadencia en el manejo de las artes plásticas.

La idea de la decadencia es conocida desde antaño con las grandes tradiciones mítico-religiosas con la destructividad del tiempo y la fatalidad de la ruina. Desde la modernidad se incorporó el concepto substantivo de lo “decadente” como idea unida al progreso que desplaza y prescinde de lo viejo, analogía biológica del crecimiento. Aunque el concepto de la decadencia es complejo y discordante,  va emparejado a la noción de crisis que penetra en el declive de lo social como

Entre tanto, un cinismo plástico se aprecia en el área de las artes plásticas de los responsables de cultura del gobierno. El término “cinismo” refiere  a la desvergüenza en la defensa y práctica de acciones que merecen un desprecio. 128 obras del mismo número de artistas estuvieron expuestas en San Pedro Museo de Arte, “+de 100 miradas a la Muerte”, abordando la visión de los artistas poblanos sobre la muerte. Esqueletos y calaveras, restos orgánicos del cadáver que perduran son iconos que actúan como eje principal para plantear la muerte en muchas de las obras.

La introversión cultural que liga los elementos de la cultura prehispánica con los componentes de la cultura occidental, e incluso con la directa raíz española de la tauromaquia, se contraponen en la muestra a la presentación reivindicativa de la muerte desde sus fisonomías peculiares mexicas; Dioses, sacrificios y altares de muertos. Esta celebración de la muerte como exaltación creativa de imágenes tiene poco que ver con ideas que enriquezcan, sino con una visión deudora de los grabados de José Guadalupe Posada que forjaron el imaginario popular donde la muerte se enfoca de manera divertida y frívola. En línea con la cultura popular, los artistas toman también temas figurativos desde los altares de muertos con una transcripción literal o interpretación de estas escenografías de culto.

El conjunto de obras expuestas pone en evidencia los recursos del artista para la expresión de las ideas; se reduce a los elementos de su lenguaje plástico, y entre ellos se encuentra un amplio espectro de intenciones y tremendos desaciertos que, ante la pretensión de ser expuestos, revelan el flagrante desconocimiento, una especie de cinismo plástico evidente en tantos casos donde se pretende la figuración correcta del esqueleto humano. Hay momentos en la plástica en los que una síntesis cuenta pero, cuando la armonización de la temática pide una correcta representación de los huesos, es lamentable la patética imagen de estas osamentas, del mismo modo que tantos cuerpos

La difusión de las prácticas artísticas en Puebla se convirtió, hasta ahora, con la reciente administración cultural en un colgar por colgar con apresuramiento, sin planificación y con la intención de llenar espacios expositivos cubriendo la actividad de los vigilantes y aparentando actividad en este rubro. Así, en Octubre 2011 hubo una serie de exposiciones en Casa de Cultura y en Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo que, aunque ofrecían un sustrato de interés artístico, fueron organizadas con descuido y precipitación, no contribuyendo a consolidar una

La muestra “Conceptuando” aglutinaba diez reconocidos artistas. El título orientó erróneamente al espectador al vincular las propuestas hacia el arte conceptual cuando esos trabajos se encuentran situados mayormente en relación al llamado “arte objeto” con los cuales se patentizan ideas a través de la apariencia de los objetos descontextualizándolos o interviniéndolos; hay que tener en cuenta que siempre existirá un concepto detrás de la obra, que la sostiene como arte, así que el título “Conceptuando” no especifica orientación alguna mostrando obra de arte actual, que bien

Y para remate de la problemática de “colgar por colgar”, la exposición “Latitudes” que congregó el acervo, dícese internacional, de la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo, con piezas de Carlos Luna, Bayro, Xavery Wolski, y carteles de diseñadores japoneses que expusieron con anterioridad, todo esto compartiendo el espacio con otra muestra de arte actual zapoteca. De nuevo, la amalgama sin más sentido que salir al paso del requerimiento de usar los espacios