En el fin de semana del 10 de Febrero se llevó a cabo en México DF el X SITAC (Simposio de Teoría de Arte Contemporáneo) donde se presentaron aportaciones de profesionales del Arte Contemporáneo sobre un ámbito teórico determinado que ocupa la reflexión de los artistas en la actualidad. Esta vez, la mirada se dirigió hacia el terreno del futuro desde la perspectiva del hoy, que viene afectada por un pesimismo dominante revelado en la imperante estética de la decadencia y el deterioro, insinuada en Puebla con la exposición “Nube Negra” tras su operación de reflexionar sobre el pasado, develando las áreas ocultas de nuestra sociedad; anticipo del futuro y con la selección del 11° Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo.

La teoría es el aliento fundamental del arte y gravita fuertemente en las tendencias contemporáneas. Pero, la noción de arte contemporáneo es puesta en entredicho de continuo. Las becas y concursos se remiten a él y los espectadores proclaman su insatisfacción. Así ocurrió con

¿Pero qué es el arte contemporáneo? Durante la mayor parte del siglo XX lo Contemporáneo aparece en segundo plano respecto a lo Moderno, evolucionando en las artes plásticas en  varias décadas desde los 50 hasta los 80, imponiéndose finalmente como concepto predominante en la actuación del arte: hoy se refiere, más allá de la acepción común general de la simultaneidad y efervescencia de la moda y lo actual, a la multiplicidad de posibilidades del ser que las circunstancias actuales facilitan; Desde su raíz etimológica “con-tempus”, una reivindicación de lo múltiple posible surgido en paralelo a otros productos del tiempo presente.

El arte contemporáneo -producciones visuales despegadas de parámetros conservadores- es desdeñado a menudo por el público acostumbrado a contemplar y admirar las denominadas “obras de arte”.  Pero el arte contemporáneo, en sí, supone una amplia estructura institucionalizada a través de la cual el arte se mira a sí mismo y a su audiencia por todo el mundo. Es un cosmos expansivo con su esquema de valores y discursos, canales de comunicación, protagonistas, mercados y espacios de proliferación entrelazados con los medios y la industria del

Pero el arte contemporáneo no puede evadirse de los parámetros de la actualidad. Los artistas determinan lo que se produce, y escenarios como el del 11° Encuentro en Puebla tan sólo ratifican de lo que acontece, aunque disguste a muchos. 32 obras fueron elegidas entre 398 por el jurado (Mireya Escalante, Bárbara Perea e Iván Abreu) con las secciones de tridimensional, bidimensional y video desde 174 artistas, desde las que se percibe una áspera inclinación por hablar de la oscura realidad que prevalece en el panorama de México: estrechez económica y corrupción política enlazada con la violencia y el narcotráfico, aunque haya quien prefiere que el arte se aparte de la cruda situación que constituye la vivencia de cada día y dirija su atención a otros ámbitos.

La lacra del narcotráfico queda plasmada en varias piezas, como la instalación central de Mónica Muñoz sobre la Familia, entre las que destaca premiada la de Ariel Hernández con un grabado múltiple distribuido en una retícula geométrica; calaveras, muerte y territorio. Estructuras de estética formal sobre las que el jurado se inclinó manifestando su atención no restringida al arte de concepto englobando soluciones de belleza material. Así, el premio a la obra de Saúl López que oscila entre una azarosa estética informalista matérica pero, que sustenta en una honda reflexión sobre un elemento de su entorno vital, el huacal; revelado a través de otras obras fotográficas también seleccionadas. Esta caja de transporte de hortalizas y productos de neto origen prehispánico adquiere un relevante carácter sígnico a través de su valor de uso reciclado en lugares urbanos. Su deconstrucción y reflexión plástica desde la óptica del color negro crea una peculiar tensión como rescate de objeto popular revalorizado con nuevos simbolismos.

Entre las obras restantes resaltaría la visión globalizada de María José Portal con la imagen de la chica adolescente, desde lo local en Cholula a las siluetas internacionalizadas. Las instalaciones de Leticia Morales con su imbricada luminosidad cúbica equiparada en extensión superficial por la de Aziza Aloui, y ambiental con la de Adriana Escudero. La pobreza tiene un referente en la muestra

Hay piezas que no debían ser encumbradas por la selección como las de S.A.M.O. por sus desaciertos en la intención figurativa donde aparecen errores óseos garrafales que el propio jurado no supo percibir, o el retrato de Ouroboros, o las imágenes digitales de Arturo. Finalmente, una muestra que revela la dicotomía reinante en el amplio panorama creativo poblano donde laten al unísono expresiones de compromiso social, resistencia e inclinaciones de belleza estética en las prácticas visuales contemporáneas.

Un objetivo fundamental del arte contemporáneo es la ontología del presente: reflexionar sobre la esencia del arte, su existencia contemporánea, y nexos con la realidad social, revelando el sistema de discursos, prácticas y formaciones institucionalizadas.

Nuestra realidad se ve impregnada de un vaho que cala en la visión de la vida presente ¿Está el momento vigente cubierto por una nube negra forjada desde la sombría situación de nuestra realidad? El arte explicita en diversos modos plásticos  los cambios económicos, la inseguridad y la percepción del aciago futuro en el ánimo del ciudadano.

El arte se vuelve un mecanismo de introspección de la realidad presente, y la del pasado también, según apunta la curaduría de Gustavo Ramírez en la Capilla del Arte, donde se expone una selección de la colección de la Universidad de las Américas Puebla y la obra de Arturo Hernández, bajo el título “Nube negra”. Partiendo de la agrupación que realiza A. Hernández con todo tipo de objetos desechados tras la explosión e incendio en S. Martín Texmelucan que recolectó de basureros y mercados y que, bañados con negro de humo, organiza en un conjunto de piezas armonizadas por el color negro extendidas a lo largo y ancho de la sala. Esta pieza de múltiples objetos marca la selección realizada bajo el aura de lo negro acompañando esta recopilación de desechos que habla de nuestra limitación y fragilidad, caducidad y el pasado al que nos aferramos.

La curaduría se adentra en la colección de esta universidad apelando a estas piezas reunidas bajo la tónica del color negro a las que en este contexto se obliga a hablar de premoniciones oscuras y tenebrosas cuando en muchas ocasiones son recursos de contraste en la obra o específica coloración del material. Sin embargo, en su discurso curatorial, Gustavo no anticipa la lectura lóbrega sino la recapacitación de la realidad presente en un esfuerzo de auscultación y revelación desde esas zonas oscuras/ocultas que hay que descubrir ¿Es el arte el encargado de levantar el velo? ¿O está siendo el arte el protagonista del encubrimiento al mirar este conjunto de piezas? Es

De las piezas que resultan resueltas en su ejecución y propósito destaca entre el impreciso conjunto: el “cadáver exquisito” de José Lazcarro, una osamenta de animal recubierta de grafito, recuperación de lo orgánico convertido en elegancia brillante, que imprime una orientación a la lectura del resto de la selección. El predominio de obras con una pátina que recubre la superficie se contrapone a la cruda imagen de Alejandro Osorio mostrando la carbonización de una vivienda. Entre estas dos piezas discurren los diferentes significados del resto de las aportaciones que interpelan el presente mirando el pasado desde este filtro de opacidad.  

Exposiciones que afirman el arte contemporáneo, en donde la extendida discrepancia alumbra puntos que abren alternativas de ajustes necesarios desde las instituciones o agentes culturales, dedicados a menudo a su permanencia olvidando crear las pautas pedagógicas de conocimiento de las estrategias visuales de la actualidad artística.