Los movimientos revolucionarios del siglo XX absorbieron la dimensión reformadora del arte. Se afirmó la necesidad de que el arte actuara en la transformación real de la propia experiencia vivida dejando de ser una elucubración imaginaria del mundo. Se identificó al arte como el modo ilusorio en el que la sociedad se ve a sí misma, y que refleja las ideas artísticas burguesas como si se trataran de conceptos universales: la ideología global de una clase social era impuesta a través de las imágenes, que corresponden al conjunto de elementos formales y temáticos a través de los cuales el ser humano expresa las condiciones de su existencia. Finalmente: el arte refleja la realidad social de su tiempo ¿Puede adscribirse a las prácticas artísticas una función social? ¿Podría el arte ser uno de los modos de cambiar la sociedad?

Existe una activa influencia cultural en lo social donde el arte asume el papel de la difusión de la belleza y la sensibilidad a través de la experiencia estética edificante del ser humano. Cuando se analiza, se percibe una diligente práctica de impulso de los ideales consumistas transmitiendo los valores de la clase dominante a través de esa etiquetada “apreciación y amor al arte”, estimulando esa superestructura artística a través del mercado del arte donde la mercancía y lo simbólico son reflejo de las categorías del sistema estético de la clase social hegemónica burguesa… el arte se

En su mayor parte, las prácticas artísticas han perdido la fuerza de lo real y función social. Se precisa reactivar el compromiso creativo del artista bajo una perspectiva global con un sentido de responsabilidad local como agente de transformación con actitud ética.

Desde la modernidad, el arte impulsó la función simbólica en la sociedad cuestionando las ideas imperantes hasta caer preso como objeto mercantil de la especulación en la etapa post-industrial del auge consumista o, más adelante, como parte de una cultura de masas en la industria del ocio. Su cometido simbólico fue absorbido por la dinámica económica después de ser asimilado como ideología occidental de libertad y creación, tal como llegó a denunciar el movimiento de la Internacional Situacionista de 1970.

Ante este panorama surge desde la década de los años Noventa una fuerza de renovación bajo la actitud de contraposición a la hegemonía consumista reivindicando la capacidad del arte para reflexionar y resistir. Se perfila la resistencia en los discursos del arte contemporáneo como estrategia de oposición al pensamiento imperante reviviendo la actitud creativa como sistema de

El objetivo es resistir al arte concebido como mercancía, resistir a la situación en la que el arte sea fagocitado por la sociedad de consumo en esa manera que convierte la producción plástica en una imagen acomodada al gusto insustancial, escondrijo de veleidad superficial sin compromiso. Resistir a ese arte convertido en máscara de la belleza como experiencia estética placentera donde refugiarse del panorama vital que rodea a diario al individuo sumergido en desazón y pesadumbre. El arte se transforma así en el territorio de banalización de los malestares y amarguras cotidianas, el lugar de refugio de la desolación, un canal de alejamiento de la realidad, en vez de ser un medio de contacto directo con el presente, envuelto en compromiso social.

Un panorama de expresiones artísticas comprometidas con la resistencia en el ámbito mexicano se encuentra expuesto hasta el 15 de Enero de 2012 trasladándose a Francia, el 1 de Marzo, al Museo de Arte Moderno de la Villa de París. “Resisting the present. Mexico 2000-2012” aporta, con 24 artistas, nacidos en su mayoría después de 1975, una revisión de obras que cuestionan directamente las condiciones sociales y políticas del espacio en el que viven asumiendo

La exposición, seleccionada por Ángeles Alonso Espinosa y Angeline Scherf desde ambos museos, cuenta con una cuidada museografía  creadora de espacios de inmersión crítica a través de las propuestas visuales y teóricas que llevan al diálogo interior y la reflexión del visitante.  Desde

La gran mayoría de artistas en esta selección de óptica cultural franco-mexicana son admirables, aunque en algunos, las estrategias mostradas no resultan renovadoras, faltando en esta visión de la resistencia apuntar estrategias que envuelven la tecnología y la disrupción de lo cotidiano envueltos en el diseño y la arquitectura donde hay buenos ejemplos de autores mexicanos.

La actividad social del arte se detona desde la propia orientación del artista o es impulsada por las instituciones que utilizan el arte para difundir un mensaje de reflexión o denuncia. Así se estimulan valores de vinculación con la tarea social de las prácticas artísticas, aunado a otros medios de concienciación.

Uno de los estigmas en la sociedad actual es todavía la violencia contra la mujer, que ha sido el tema seleccionado para la 8ª Bienal Puebla de los Ángeles en la Universidad Iberoamericana, que permanece expuesta hasta el 3 de Diciembre. La visión del tema fue plasmada por más de 300 artistas centrados en la fotografía y la gráfica buscando desentrañar los aspectos del problema.

Se percibe en las obras la concordancia precisa en una buena imagen entre información semiótica e información estética; ésta ha de ser la clave distintiva de elección de los pendientes premios.  Al estar centrada en las disciplinas de gráfica y fotografía, la bidimensionalidad dominante procuraba un conducto de atención hacia la significación icónica referencial apoyada en componentes lumínicos, compositivos y texturales; una información estética provista mayormente desde la fotografía con sus variantes de manipulación digital y las correspondientes operaciones de transferencia a soporte bidimensional, con varios ejemplos de dibujo en valor tonal o figuración lineal.

Las operaciones retóricas empleadas en las imágenes recurren a la memoria del espectador y surten un efecto dependiente del bagaje experiencial de estas situaciones y la capacidad de codificación e interpretación del individuo. Mayormente las obras aluden de una manera periférica al abuso, imposición o terror, al quebranto de las ilusiones, y a la obligada condición social de la mujer. Las estrategias semióticas se encauzan a la descripción de los efectos por las causas, la asociación de imágenes, o la sustitución icónica que oscilan entre el cuerpo como depositario de la violencia y la mente como espacio del sometimiento masculino. 

La muestra provee una experiencia estética creando una relación simbólica con las imágenes que demandan la concienciación sobre estas situaciones de maltrato físico, violencia psicológica, abuso sexual y discriminación de género. Una exposición que coincide con la actitud de resistencia y denuncia, la orientación social del arte donde se involucra la imagen que incomoda, no precisamente con objetivo de belleza, y son detonadoras de sensibilidad y conciencia sobre los condicionamientos sociales.