Los Angeles. Elaboración manual y fuerza significativa (1)

Ramón Almela. Doctor en Artes Visuales
La ciudad de Los Angeles, en California, constituye un conglomerado donde convergen lo espectacular y el entretenimiento, los antiguos y los nuevos medios, los avances tecnológicos y lo artesanal, donde la cultura latina se entrelaza con la americana y la oriental conformando hoy un atrayente centro de actividad artística con el incrementado número, desde hace dos años, de artistas, galerías y curadores que gravitan hacia varios definidos distritos de arte (West Hollywood, Bergamot Station y Chung King Road) y la expansión de museos que han hecho de Los Angeles una vibrante escena de artes visuales gracias, en parte, a las inversiones privadas y soporte del gobierno.

Además de la esfera artística en crecimiento, Los Angeles condensa la industria del entretenimiento. Productoras de televisión y cinematográficas resultan mega-emporios económicos afanados en satisfacer la necesidad de ocupación del ocio impulsando una representación que colme las inquietudes de simbolización de la masa-sociedad en la era de la información. Esta era donde predomina la circulación de información lleva parejo también la espectacularización. Todo, hasta el
Disney Concert Hall en Los Angeles (Arquitectura de Frank Ghery).
drama humano, es convertido en objeto espectacular de disfrute estético; La "sociedad del espectáculo" como la denominó Guy Debord. La trepidante acción en un ritmo vertiginoso de información domina en los medios electrónicos de comunicación masiva aspirando a mantener la atención del espectador, ávido de nuevas sensaciones: El espectáculo se ha convertido en la realidad misma.
Livia Marin. "Ficciones de un uso" Base oval de madera con 2,200 barras de labios, 2004. En la exposición "Poetics of the Handmade". MOCA
La fuerza de la representación digital de la imagen con la extensión de la reproducción y su ubicuidad se propaga sin contención en todos los ámbitos. Esta situación permite una progresiva integración de los medios de expresión en un universo donde concurren las lógicas de sus distintos discursos culturales, no limitados a la convergencia de la infraestructura tecnológica y de los nuevos medios, sino que instiga una reestructuración radical de la experiencia del consumo de la imagen: El consumidor es el creador. Un nuevo tipo de consumidor que a través de las distintas plataformas, y
en colectivo, controla, conforma y se define más, que como un observador pasivo, como un productor cultural que constituye una nueva estructura de relación entre la imagen propuesta y su uso. En este panorama de la imagen y los medios electrónicos, el arte imbricado en los flujos de la cultura actual, y dinamizado desde lo digital, protagoniza y lidera el desarrollo de estas transformaciones.

Abordar la complejidad semiótica de la imagen en la representación actual precisa de una semiótica de lo visual que desgrane el ejercicio de las prácticas visuales, desde su producción, su distribución y consumo. La producción
Kirsten Justesen. "Sculpture II" Caja de cartón pintado con fotografia, 1968. En la exposición "Wack! and the Feminist Revolution". MOCA
© Artists Right Society (ARS), New York / COPY-DAN, Copenhagen
visual acaparada por el mercado artístico se vuelve indistinguible de las prácticas visuales individuales y colectivas de la sociedad aunándose lo popular y lo elitista.

En este panorama creativo, muchos artistas también prosiguen en el empeño individual de construir su mundo distintivo y expresivo. Con lo cual, la crítica y el análisis de lo visual no puede quedarse enredada en una radical negatividad crítica de oposición característica de la actitud moderna y posmoderna de vieja crítica de arte. La crítica tiene que alejarse de la acomodada complicidad con lo comercial y con los intereses institucionales y abrirse a la percepción de la afirmación sensible de los nuevos principios de la concepción de la forma visual, de la expresión y los materiales de las prácticas artísticas actuales, sentando un nuevo marco crítico que desentrañe cómo el arte contemporáneo transforma la experiencia vivida en formas simbólicas.

El mundo, la realidad, ha llegado a ser imagen, una imagen donde convergen el espectáculo y la representación articulando significados. Estos significados son constituidos mayormente por el proceso de construcción de la imagen. Imagen entendida en un sentido amplio como W. J. T. Mitchell propondría: "una
Magdalena Abrakanowicz. "Abakan Red" Sisal y técnica mixta 1969. En la exposición
"Wack! and the Feminist Revolution". MOCA
muy peculiar y paradójica criatura que, al mismo tiempo que concreta y abstracta es además ambas, una específica cosa individual y una forma simbólica que abarca una totalidad".
Katharina Sieverding. "Transformer" (detalle) 1973. En la exposición "Wack! and the Feminist Revolution". MOCA © Katharina Sieverding
VG Bild-Kunst Photo credit: © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst
El sentido de las imágenes es construido desde sus etapas conformativas y viene determinado por el énfasis otorgado a alguno de los tres distintivos niveles en que subdividiría el proceso creativo emulando el modelo semiótico del lenguaje establecido por M.A.K. Halliday (Campo, Tenor y Modo) y que empleé en mi tesis doctoral "La Pictotridimensión. Proceso Artístico Diferenciado. Constatación en Nueva York, 1989-90", y que organizaría como "Terreno", "Marco" y "Acto".
Máximo González. "¿A dónde se han ido las flores?". Papel moneda devaluado de diferentes países, 2006. En la exposición "Poetics of the Handmade". MOCA
Se pueden distinguir, primero, la aproximación del contexto social (TERRENO). Es el nivel primordial de intención marcado por las coordenadas sociales fundamentales que constituyen también el imaginario colectivo. Surge, después, la intención de diseño (MARCO), donde se establece el nivel de interrelación de los elementos básicos conceptuales y expresivos que intervienen en la significación con la inclinación del artista por edificar la materialidad de estas ideas y que corresponde a la fase de planificación; Una concepción concreta de la expresión que maneja la idea de la obra especificando el sustrato de la realidad social. Finalmente, se encuentra el nivel de los componentes concretos de la producción (ACTO) que establece la formación de la propuesta, de la organización de la expresión, de la articulación material como artefacto.
Marco Maggi. "Sin título. Reynolds L.A.". Grabado sobre rollo de papel aluminio. En la exposición "Poetics of the Handmade". MOCA
Cada uno de estos niveles, o factores de situación, determinan los componentes significativos de sus estratos correspondientes de interpretación. El "Terreno" determina la selección de significados experienciales, sociales. El "Marco" determina la selección de significados interpersonales, conceptuales y expresivos. Y el "Acto" los significados textuales concretos. Los tres, interrelacionados, componen los significados perceptivos de la obra. Y, aunque todas las producciones artísticas abarcan estos tres niveles, participan en distinto grado de alguna de ellas, constituyendo con ello el sentido que adquiere en la interpretación de la obra. La estrategia semiótica de significación en la obra de arte abarca las intenciones del artista que se rastrean en las fases de generación de su obra. Mientras unos enfatizan el Terreno y el contexto al que se dirige, contabilizando la disposición final de la obra, otros acentúan el nivel del Marco, o en otros casos el nivel del Acto.
Darío Escobar. "Sin título. ". Plata , estaño y aluminio grabado sobre monopatín. 2000. En la exposición "Poetics of the Handmade". MOCA
Dos exposiciones actuales en Los Angeles, que se ubicarían en los niveles extremos de factores de situación, "Terreno" y "Acto", serían "WACK!, Art and the Feminist Revolution" en la sección Geffen del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (MOCA), y la colectiva de ocho artistas latinoamericanos "Poetics of the Handmade" en la sección Grand Avenue, también del MOCA.
Magdalena Atria. "Sonriendo desesperadamente. ". Palillos de dientes y pasta de modelar. En la exposición "Poetics of the Handmade". MOCA
Continúa...
Formato en PDF
para impresión

Publicado el 27 de Mayo de 2007