Marco Morales. Maestro en Estética (artehoysintesis@yahoo.com.mx)
En blanco y negro vemos a los dos personajes creados por Moodyson a una mujer contenida en un hombre y a un hombre contenido en una mujer. No hablan durante la película. Sin embargo, escuchamos a un tercero, una voz femenina, siempre en "off". La voz de lo contenido. Lo contenido en sí mismo.
A manera de introducción se nos presenta el cuerpo como contenedor, la materia como "extensión". Son ideas familiares; la dupla mente-cuerpo la hemos asimilado muy bien. Así, vemos a un travestido y escuchamos a la "voz" que habla de ser mujer en el cuerpo de un hombre y su dificultad de vinculación con el mundo. Vemos a una mujer que, mientras se ve al espejo, la "voz" se pregunta cómo es que un ser tan grande, un hombre, cabe en ella. Contiene a un hombre. Es sólo el principio.
Así es, el punto de partida tan sólo nos ilustra la misma idea: El cuerpo como una especie de impedimento y no una verdadera extensión. El espectador sabe que no es lo que le preocupa a Lukas Moodyson, no de manera fundamental. No sólo porque se evidencia al momento mismo de ver y escuchar sino porque con el transcurrir de la película es claro que la misma "voz" es obstáculo de sí misma, ella misma esta contenida, restringida por otros. Parece confundida, los seres que habita se encuentran perturbados, aislados, son parias. Vemos escenas de desolación, abandono, ruinas, mientras escuchamos a la "voz" hablar de una serie de "valores" tan convencionales que es claro que presenciamos una "muestra" de la sociedad contemporánea. De cuerpo robusto, la vida de él es miserable, es lo que no quiere. Ella de cuerpo esbelto es tan infeliz como él. Ambos hablan de sucesos populares, como el cáncer de busto de Kylie Minogue, mientras nadan en basura. Esto es lo que le preocupa al director, Container es representación de la vida contemporánea, llena de vacío e insatisfacción.
